Hal Prince, ikonisk Broadway-regissør, produsent dør 91 år gammel
Han flyttet grensene for musikkteater med så banebrytende show som The Phantom of the Opera, ''Cabaret, ''Company og Sweeney Todd og vant svimlende 21 Tony Awards.
NEW YORK – Harold Prince, en Broadway-regissør og produsent som flyttet grensene for musikkteater med så banebrytende show som The Phantom of the Opera, ''Cabaret, ''Company og Sweeney Todd og vant svimlende 21 Tony Awards, har dødd. Prince ble 91 år.
Princes publisist Rick Miramontez sa at Prince døde onsdag etter en kort sykdom i Reykjavik, Island.
Prince var kjent for sitt flytende, filmatiske regissørpreg og var uforutsigbar og kompromissløs i sitt valg av scenemateriale. Han valgte ofte utfordrende, upassende emner å musikalisere, for eksempel en morderisk, knivsvingende frisør som bakte ofrene sine i paier eller åpningen av Japan mot Vesten fra 1800-tallet.
Underveis var han med på å skape noen av Broadways mest varige musikalske hits, først som produsent av show som The Pyjama Game, ''Damn Yankees, ''West Side Story,''A Funny Thing Happened on the Way to the Forum og Spelemann på taket. Han ble senere regissør, og overvåket landemerkemusikaler som Cabaret, ''Company, ''Follies, ''Sweeney Todd, ''Evita og The Phantom of the Opera.
Sir Andrew Lloyd Webber, som ble nådd på telefon onsdag, sa til Associated Press at det var umulig å overvurdere betydningen av Prince for musikkteater. Alt av moderne musikkteater skylder ham praktisk talt alt.
Lloyd Webber husket at han som ung mann hadde skrevet musikken til floppen Jeeves og følte seg nedstemt. Prince skrev et brev til ham og oppfordret ham til ikke å bli motløs. De to mennene møttes senere og Lloyd Webber sa at han tenkte på neste gang å spille en musikal om Evita Peron. Prince ba ham bringe den til ham først. Det var spillskiftende for meg. Uten det lurer jeg ofte på hvor jeg ville vært, sa Lloyd Webber.
Det strømmet også inn hyllester fra generasjoner av Broadway-figurer, inkludert The Band's Visit-komponisten David Yazbek, som kalte Prince en ekte gigant, og utøveren Bernadette Peters, som kalte det en trist dag. 'Seinfeld-alun Jason Alexander, som ble regissert av Prince i Merrily We Roll Along, sa at Prince omformet amerikansk teater og at dagens giganter står på skuldrene hans. Komponist Jason Robert Brown hyllet Princes engasjement og en entusiasme og en arbeidsmoral og en endeløs brønn av kreativ lidenskap.
I tillegg til Lloyd Webber, jobbet Prince, kjent av venner som Hal, med noen av de mest kjente komponistene og tekstforfatterne innen musikkteater, inkludert Leonard Bernstein, Jerry Bock og Sheldon Harnick, John Kander og Fred Ebb, og, spesielt, Stephen Sondheim.
Jeg analyserer ikke mye på hvorfor jeg gjør noe, sa Prince en gang til The Associated Press. Det hele er instinkt.
Bare sjelden, sa han, tok han på seg en idé bare for pengene, og de var sannsynligvis dårlige ideer i utgangspunktet. Teater handler ikke om det. Det handler om å skape noe. Det faktum at noen av showene mine har gjort det så bra er ren flaks.
I løpet av sin mer enn 50 år lange karriere mottok Prince rekordhøye 21 Tony Awards, inkludert to spesielle Tonys - en i 1972 da Fiddler ble Broadways lengste musikal da, og en annen i 1974 for en gjenoppliving av Candide. Han var også mottaker av en Kennedy Center Honor.
Han fikk et rykte som en detaljtung regissør. Barbara Cook skrev i memoarene Then & Now: Jeg beundrer ham enormt, men han gjorde det heller ikke alltid lett, av en grunnleggende grunn: han ønsker å rette hver eneste detalj i opptredenen din ned til måten du krenker lillefingeren på.
En musikal om Prince kalt Prince of Broadway åpnet i Japan i 2015 med sanger fra mange av showene som gjorde ham berømt. Den landet på Broadway i 2017.
Det var med Sondheim, som var tekstforfatter for West Side Story, at Prince utviklet sitt mest varige kreative forhold. Han produserte A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), det første Broadway-showet som Sondheim skrev både musikk og tekster til.
De sementerte partnerskapet i 1970 med Company. Prince produserte og regisserte denne nyskapende, revyaktige musikalen som fulgte slitene til Bobby, en evig ungkar i New York som alltid leter etter den rette kvinnen.
Selskapet ble fulgt i rask rekkefølge av Follies (1971), som Prince regisserte sammen med Michael Bennett; En liten nattmusikk (1973); Pacific Overtures (1976); og Sweeney Todd (1979).
Samarbeidet deres stoppet i 1981 etter den kortvarige Merrily We Roll Along, som bare varte i 16 forestillinger. Det skulle ikke gjenopptas før i 2003 da Prince og Sondheim samarbeidet om Bounce, en musikal om de eventyrsøkende Mizner-brødrene som hadde en vanskelig fødsel og til slutt kom til Broadway som Road Show.
I Chicago regisserte Prince to produksjoner ved Goodman Theatre, verdenspremieren i 2002 på Hollywood Arms skrevet av Carol Burnett og hennes datter Carrie Hamilton; og verdenspremieren på Bounce i 2003.
Goodmans kunstneriske leder Robert Falls sa i en uttalelse torsdag: Med Harold Princes død har det amerikanske teatermiljøet mistet en gigant - en sann legende hvis originalproduksjoner av så banebrytende verk som 'West Side Story', 'Cabaret' og 'Sweeney Todd' definerte betydningen av 'Broadway-musikal' og inspirerte både hans egne og fremtidige generasjoner av teaterkunstnere. The Goodman har også mistet en høyt elsket venn og samarbeidspartner. ... Vi vil alltid minnes Hal med kjærlighet og dypeste takknemlighet for de mange måtene han beriket vårt personlige og profesjonelle liv hver gang han kom til byen.
Prince ble veiledet av to av teatrets mest erfarne fagfolk - regissør George Abbott og produsent Robert E. Griffith.
Jeg har hatt et unikt liv i teateret, enestående heldig, sa Prince i sin selvbiografi midt i livet, Contradictions: Notes on Twenty-Six Years in the Theatre, som ble utgitt i 1974. Jeg gikk på jobb for George Abbott i 1948, og Jeg ble oppsagt fredag det året fra en TV-jobb på kontoret hans. Jeg ble ansatt på nytt mandagen etter, og jeg har aldri vært uten jobb siden.
Prince ble født i New York 30. januar 1928, og var sønn av velstående foreldre, for hvem lørdagsmatinéer i teateret med barna deres var en vanlig foreteelse. En produksjon av Julius Caesar med Orson Welles i hovedrollen da han var 8, lærte ham at det var noe spesielt med teater.
Jeg har hatt teaterambisjoner hele livet, sa han i memoarene. Jeg kan ikke gå så langt tilbake at jeg ikke husker hvor jeg ønsket å jobbe.
Etter et opphold i hæren under Korea-krigen (han holdt hundelappene sine på kontorpulten), vendte han tilbake til Broadway, og fungerte som scenesjef på Abbotts 1953-produksjon av Wonderful Town, med Rosalind Russell i hovedrollen.
Året etter begynte han å produsere med Griffith. Deres første satsning, The Pyjama Game, med John Raitt og Janis Paige i hovedrollene, ble en stor hit, med 1063 forestillinger. De fulgte i 1955 med en annen musikalsk smash, Damn Yankees, med Gwen Verdon som den forførende Lola.
I 1957 gjorde Prince West Side Story, en moderne versjon av Romeo og Julie fortalt på bakgrunn av gjengkrigføring i New York. Regissert og koreografert av Jerome Robbins og med et partitur av Bernstein og Sondheim ble den også bejublet.
Likevel ble til og med suksessen redusert av Fiddler on the Roof (1964), som Prince produserte og Robbins regisserte og koreograferte. Bock-Harnick-musikalen, som ligger i tsar-Russland, spilte Zero Mostel i hovedrollen som den jødiske melkemannen som ble tvunget til å konfrontere utfordringer med livsstilen hans.
Prince hadde fått sin første mulighet til å regissere på Broadway i 1962. Musikalen var A Family Affair, et lite husket show om strevene til et jødisk bryllup. Broadway-løpet var kort - bare 65 forestillinger - men A Family Affair ga Prince en sjanse til å jobbe med komponisten John Kander.
Fire år senere skulle Kander gi musikken til en av Princes største suksesser, Cabaret, basert på Christopher Isherwoods Berlin Stories.
Og det var Cabaret som etablerte Prince som direktør i første rang. Med bruken av en sleip seremonimester (fremstilt av Joel Grey), stilte musikalen sine frekke nattklubbnumre sammen med historiene til folk som bodde i Berlin da nazistene kom til makten på 1930-tallet.
Jeg ble produsent fordi skjebnen tok meg dit, og jeg var henrykt, husket Prince i sin bok. Jeg pleide å produsere for å bli det jeg ønsket å bli, en regissør. (Til syvende og sist ansatte jeg meg selv, noe som er mer enn noen andre ville gjort.)
Etter hvert som han ble mer interessert i å regissere, trakk han seg fra å produsere helt.
Blant hans mer bemerkelsesverdige prestasjoner: On the Twentieth Century (1978) og to av Lloyd Webbers største hits, Evita (1979), med Patti LuPone i hovedrollen som den karismatiske argentineren, og The Phantom of the Opera, i London (1986), New York ( 1988) og rundt om i verden.
Han var en forkjemper for fantasi i teatret og prøvde å aldri stole på teknologi for å gi showene hans pop, og foretrakk lerret fremfor lysdioder.
Jeg mener at teatret bør dra nytte av begrensningene til kulisser og den totalt ubegrensede fantasien til personen som sitter blant publikum, sa han til AP i 2015. Jeg liker det fantasien gjør i teatret.
Han forklarte at i en scene av Phantom of the Opera i London dukker det opp lys til forskjellige tider takket være scenearbeidere som satte i gang gammelt maskineri, men på Broadway ble denne funksjonen automatisert.
Jeg satt i huset og så stearinlysene komme opp. Noe fortalte meg at det ikke var like spennende som da lysene kom opp i London, sa han. Så jeg sa: ‘La oss gjøre denne minste justeringen slik at de ikke alle kommer opp på nøyaktig samme tid.’ Nå er det ingen som vet det. Ingen kunne bry seg mindre. Men det betydde noe for meg.
Prince jobbet for den ekspansive kanadiske impresarioen Garth Drabinsky, og overvåket produksjoner av den Tony-vinnende Kiss of the Spider Woman (1993), en overdådig remontering av Show Boat (1994) og en kortvarig gjenopplivning av Candide (1997).
Likevel var det kreative feiltenninger også. Blant hans mer beryktede flopper var femforestillingen Et dukkeliv, en musikalsk oppfølging av Ibsens Et dukkehjem. Det begynte der stykket slutter, da Nora går ut på mannen sin. Og Prince regisserte den amerikanske produksjonen av Lloyd Webbers Whistle Down the Wind (1997), som ikke kom forbi Washington-prøven, selv om London-produksjonen, med en annen regissør, hadde en lengre periode.
Prince jobbet også som operasjef, med produksjoner ved Metropolitan Opera House, Lyric Opera of Chicago, New York City Opera, San Francisco Opera og mer. Og han regisserte to filmer, Something for Everyone (1970) og en filmversjon av A Little Night Music (1977).
Han etterlater seg sin kone gjennom 56 år, Judy; datteren hans, Daisy; hans sønn, Charles; og barnebarna hans, Phoebe, Lucy og Felix.
वाटा: