'The Longest Ride' en grusom, utrolig tur

Melek Ozcelik

AV RICHARD ROEPER | SOL-TIDER FILMKOLUMNIST



Lenge etter at de romantiske tragedieopplysningene til The Longest Ride har trukket seg tilbake i brønnen til mine tåkete minner fra SÅ mange Nicholas Sparks-tilpasninger, vil jeg med glede huske en spesiell scene, for den har utmerkelsen av å være en av de minst spennende og mest motbydelige. klimatiske sportssekvenser jeg noen gang har sett.



Her er avtalen. Scott Eastwood, som har en sterk likhet med sin berømte far Clint rundt Rawhide-dagene, spiller Luke Collins, en drømmende, meisel-chinned, gammeldags, aw-shucks-ma'am profesjonell okserytter som har et dødsønske om å erobre beryktede Rango, beskrevet som et monstrøst beist som har kastet 99 ryttere på rad, inkludert Luke, som nesten døde på den skjebnesvangre dagen. (Jeg er ikke sikker på at det gjør Rango til et monster. Han er bare en okse, som gjør det okser skal gjøre.)

Uansett. Luke trekker Rango i Professional Bull Riding-mesterskapet, og porten åpnes, og Rango satser og sparker og fnyser og gjør alt som står i hans makt for å kaste Luke - og regissør George Tillman velger en ultra-sakte filmteknikk.

Du vil aldri se så mange sakte-mo-buer av flygende okse-snøtt, fra så mange vinkler, i livet ditt.



Noen gang.

Når det gjelder The Longest Ride, er det en metafor for livslang romantikk, og jeg skal avstå fra å gå for det enkle stikket og si at det også gjelder den 139-minutters kjøretiden for denne siste tilpasningen av en roman fra Sparks, hvis bøker har født til Dear John, notatboken om The Lucky One gir oss en trygg havn for å lese Budskapet i en flaske om Den siste sangen.

Jeg fortalte deg at disse Sparks-filmene har en tendens til å bli blandet inn i en stor klisjéfylt historie.



Denne gangen får vi to romanser: En satt i moderne tid, en som dateres tilbake til 1940-tallet, og nesten hver gang vi flashback til gammeldags romanser, blir vi hamret over hodet med parallellene mellom de to.

Den hentende Britt Robertson gir en vinnende forestilling som Sophia, en senior kunststudent ved Wake Forest som har fått en prestisjetung praksisplass med et galleri i New York. Det siste Sophia ser etter er romantikk, men søstrene hennes drar henne til en lokal okseridningskonkurranse - og en titt på den kjekkelige Luke, og Sofia er en goer.

Å si at Luke og Sophia har en minneverdig første date er til lavmælte ting, noe som nesten aldri skjer i en Nicholas Sparks-film. På vei hjem fra den perfekte kvelden får de øye på en bil som har krasjet gjennom et autovern. Ved å bruke sin tilsynelatende Spidey-styrke river Luke opp bildøren og redder den eldre Ira (Alan Alda), som bare kan mumle, The box, the box. Sofia henter esken - som er fylt med kjærlighetsbrev fra Ira til hans elskede avdøde kone, Ruth.



Så Alan Alda, eh, Ira, er vår bro til fortiden. Sophia besøker Ira med jevne mellomrom og leser Iras gamle kjærlighetsbrev til ham, som er vårt signal til å vende tilbake til 1940-tallet, da unge Ira (Jack Huston, som var så stor som den vansirede pistolmannen i Boardwalk Empire) faller for den livlige Ruth (Oona Chaplin).

Nå er det en interessant rollebesetning. I en plottråd satt på 1940-tallet har vi Jack Huston – barnebarn av John Huston, nevø av Angelica Huston – med hovedrollen med Oona Chaplin, barnebarnet til Charlie Chaplin, oldebarnet til Eugene O'Neill. De er begge fantastiske, selv om de har en skamløst banal historie som involverer Iras krigsskade, deres manglende evne til å få barn og den stakkars gutten de prøver å adoptere. (Og selv om Ira og Ruth er et jødisk par som bor i North Carolina på midten av 1900-tallet, møter de aldri en eim av antisemittisme.)

Sophia og Luke har den typiske sparksiske romantikken, som involverer bilder av pickup-biler på svingete North Carolina-veier, mange dvelende blikk, semi-dampende elskov – og mange tårer fordi de kommer fra forskjellige verdener, og hvordan vil de noen gang klare det. fungerer det?

I mellomtiden husker kloke, gamle Ira vemodig alle de fantastiske årene med Ruth, som beleilig nok var en elsker av dristig og dristig kunst på den tiden, akkurat som Sophia er i dag. Kom igjen, Sophia, våkn opp og lukt på livsleksjonene! Ira prøver å gjøre et poeng, og å dømme etter oksygentanken og det faktum at han er omtrent 95 år gammel gitt historiens tidslinje, har han ikke hele dagen.

Alda gjør det han kan med en tungt klisjéfylt rolle. Young Eastwood og Ms. Robertson er sympatiske skuespillere. Huston og Chaplin vil fortsette å gjøre fint arbeid i bedre kjøretøy.

Rett etter at vi får den uforglemmelige Bull Snot-scenen, unner The Longest Ride oss en vri som er så latterlig at jeg tror vi nesten burde le. Det er ikke helt på. Tuller du med meg!? nivået av forferdelig som den store avsløringen i Safe Haven, men det er nærme. Det er nærme.

'DEN LENGSTE TUREN'

[s3r star=2/4]

Twentieth Century Fox presenterer en film regissert av George Tillman Jr. Skrevet av Craig Bolotin. Basert på romanen av Nicholas Sparks. Spilletid: 128 minutter. Vurdert PG-13 (for litt seksualitet, delvis nakenhet og litt krigs- og sportsaksjon.) Åpning fredag ​​på lokale teatre.

वाटा: