'A Rainy Day in New York': Woody Allens bløte manus drypper av datert humor
Menneskene i denne regummieringen gjør skumle ting, og selv om de lever i dette århundret, ser det ut til at de ikke vet om noe etter Mark Rothko og 'Gigi.'
Hvis ikke for en og annen mobiltelefonsamtale, kan du tro at Woody Allens A Rainy Day in New York ble satt på 1950-tallet, gitt alle snakker som om tiden og spesielt kulturen stoppet et sted rundt slutten av Eisenhower-administrasjonen. Selvfølgelig, fordi dette er en Woody Allen-film, snakker alle også litt som Woody Allen - og selv om det en gang var sjarmerende og originalt (om enn litt skissert) i tidene til Annie Hall og Manhattan og Hannah and Her Sisters, er det nå latterlig og i noen tilfeller direkte skumle.
MPI Media Group og Signature Entertainment presenterer en film skrevet og regissert av Woody Allen. Vurdert PG-13 (for modent, suggestivt innhold, noe narkotikabruk, røyking, språk og delvis nakenhet). Spilletid: 92 minutter. Åpner fredag på Landmark Century Centre.
På sidelinjen av Amazon Studios i 2018 etter fornyet kontrovers rundt anklager som dateres tilbake til 1992 om overgrep fra Allens adoptivdatter Dylan, får A Rainy Day in New York først nå en utgivelse etter at Allen gjenervervet de amerikanske rettighetene tidligere i år. Dette er den 50. filmen for den 84 år gamle filmskaperen, og den spiller som en blank, halvsmart regummering av, ja, tidligere og bedre arbeid. Fra de samme gamle, samme gamle åpningstekstene til bruken av gamle klassikere som I Got Lucky in the Rain og Everything Happens to Me til fokuset på velstående enkeltpersoner som glir gjennom en idyllisk versjon av New York City, har vi sett denne filmen før.
Den uanstrengt sjarmerende Timothee Chalamet spiller den tweedy og ganske preppy Gatsby Welles — jeg tuller ikke, det er egentlig navnet hans — en selvengasjert liten twerp som går på den fiktive Yardley liberal arts college med et minimum av entusiasme og oppnår store resultater som en high-stakes cash game pokerspiller, selv om den ene korte scenen der vi ser Gatsby spille Hold 'Em gjør lite for å overbevise oss om at denne fyren er en hai. Gatsby har innledet en romanse med Elle Fannings Ashleigh, en Yardley-student og aspirerende journalist fra Arizona (se vitsene om kaktuser og republikanere) som har scoret et intervju med den legendariske regissøren Roland Pollard (Liev Schreiber), kjent for filmer som f.eks. Winter Memories, som vi bare kan håpe er bedre enn den tittelen. Intervjuet vil være i New York, så Gatsby foreslår at de gjør en hel dag ut av det. Når Ashleigh er ferdig med det korte intervjuet, vil Gatsby vise henne rundt på hans elskede Manhattan og ta henne med til stedene som betyr mest for ham.
Ashleigh fniser som et barn rundt den 50-årige Pollard og høres mer ut som en fan-jente enn en journalist, men han tar en glans til henne (ahem) fordi hun minner ham om hans første kone, og før du vet ordet av det, er Ashleigh en insider i Pollards verden – å se et grovt klipp av den nye filmen hans, bli med Pollards mangeårige forfattersamarbeidspartner Ted (Jude Law) på en improvisert kapers mens Ted ser sin utro kone Connie (Rebecca Hall) som kommer ut av leiligheten til bestevenninnen sin, og til og med blir feid opp i en mulig romanse med den kjente hovedmannen Francisco Vega (Diego Luna) — alt i løpet av noen regntunge timer. I mellomtiden opplever Gatsby sin egen usannsynlige serie med hendelser. På et tidspunkt vandrer han rundt et gatehjørne og løper inn i en gammel kompis som lager en kortfilm, og den gamle kompisen ber Gatsby om å være med i filmen, og det neste du vet at Gatsby sitter i forsetet i en bil med en Chan Tyrell (Selena Gomez), som tilfeldigvis er den yngre søsteren til Gatsbys ekskjæreste, og scenen krever at de to kysser lidenskapelig. For flere opptak.
Sukk.
Gjennom de respektive og separate eventyrene til Gatsby og Ashleigh, flyr de merkelig daterte kulturelle referansene denne veien og den. En frekk tidligere klassekamerat av Gatsby ler høyt når han hører navnet på Gatsbys nye kjæreste: Som Ashley Wilkes fra «Borte med vinden»? Rett, fordi det ikke har vært en kajillion Ashley/Ashleigh/Ashlees i nyere tid. Det er referanser til Charlie Parker og Mark Rothko, filmer som Gigi og Out of the Past. Ashleigh sier om Gatsby: I sine villeste drømmer vil han gjerne være Sky Masterson. Vi får også noen forbløffende upassende og umorsomme stikk i humor, som når vi blir fortalt, Ordet om Amy var at hun utførte oralsex på en bar mitzva - for ikke å nevne utseendet til nok en Wise Prostitute In A Woody Allen-film.
Dobbelt sukk.
Skutt i rike, bevisst altfor filmatiske toner av Vittorio Storaro designet for å vise frem New York City i best mulig lys på mer enn én måte, A Rainy Day in New York er en flott film. Selv et oppvarmet, bak-tidens Woody Allen-manus kommer til å inneholde noen utvalgte one-liners, og dette er en ypperlig rollebesetning som vet hvordan man setter riktig spinn på smart dialog – selv når de spiller tynt tegnet karakterer i en datert og unødvendig historie.
Meld deg påNyhetsbrev for underholdning
Takk for at du registrerte deg!
Sjekk innboksen din for en velkomst-e-post.
E-post (obligatorisk) Ved å registrere deg godtar du vår Personvernerklæring og europeiske brukere godtar retningslinjene for dataoverføring. Abonnereवाटा: