«Finding Neverland», en opprinnelseshistorie som maler etter tall
Det var en gang (og for veldig lenge siden), Peter Pan var en etterlengtet TV-spesial fra NBC med Mary Martin og Cyril Ritchard i hovedrollene som førte med seg omtrent den samme høye forventningen til sjeldne sendinger av The Wizard of Oz før videotiden. . Peters første flytur gjennom Darling-familiens barnehagevindu ble et av de uforklarlige vidunderlige øyeblikkene som forble permanent etset i minnet.
'FINNE ALDRILAND'
Anbefalt
Når: Til og med 4. desember
Hvor: Cadillac Palace Theatre, 151 W. Randolph
Billetter: $27 - $123
Info: www.BroadwayInChicago.com
Kjøretid: 2 timer og 35 minutter, med én pause
De siste tiårene har gutten som mistet skyggen og aldri ville bli voksen, lidd av overeksponering. Ikke bare har historien hans blitt fortalt i flere formater - som skuespill og musikaler, i animerte og dramatiske filmer, som nye TV-spesialiteter, som balletter og i bøker som fritt riffer på historien som først ble spunnet av JM Barrie, den skotske romanforfatteren og dramatikeren. . Men Peters persona har også blitt valgt til å beskrive alt fra arrestert utviklingssyndrom, til en lufttransport av cubanske barn til USA, til et lenge populært merke med peanøttsmør.
Nå kommer den høystilte Finding Neverland, musikalen som åpnet på Broadway i 2015 og ble inspirert av filmen fra 2004 med Johnny Depp i hovedrollen som Barrie, og Kate Winslet som hans unge, for tidlig enke venn og muse, Sylvia Llewelyn Davies, hvis fire sønner inspirerte hans klassiske skuespill, Peter Pan, eller The Boy Who Never Grow Up.
Musikalen snurrer opprinnelseshistorien til Peter Pan (fylt med en sterk strek av dødelighet), og antyder i prosessen hvordan Barrie trakk på sin egen personlighet, så vel som hans interaksjon med Llewelyns, for å lage et verk som forvandler det virkelige liv inn i teatralsk fantasy. Selv om den har et lite ekko av Baums Oz-historier (der Dorothys familie blir karakterene i drømmen hennes), har den lite av deres subtile magi.
Med et godt utformet, om enn generisk partitur av Gary Barlow og Eliot Kennedy, og med en bok av James Graham som forteller mye mer enn nødvendig (og ville ha hatt godt av en større trim), har Neveland nå ankommet Cadillac Palace Theatre i en overdådig iscenesatt, genialt designet nasjonal turnéproduksjon.
Regissert av Diane Paulus (hvis gjenopplivninger av Pippin og Hair gjorde meg enestående kald), og koreografert av Mia Michaels (hvis studiepoeng inkluderer So You Think You Can Dance og Cirque du Soleils Delirium), kan showet være sjarmerende og iøynefallende ett øyeblikk , men irriterende hyperaktiv og tunghendt den neste. Altfor ofte er det en følelse av at skaperne aldri helt kunne bestemme seg for om den skulle være rettet mot voksne eller barn. Og i stedet for mystikk er det psyko-babbling og eksentrisk stilisert bevegelse.
Det hele begynner når Barrie (den undervurderte Kevin Kern), en tidligere vellykket London-dramatiker som har truffet en kreativ vegg, får en siste sjanse av sin amerikanske produsent, Charles (Tom Hewitt), til å skrive et show som vil avverge konkurs. Et tilfeldig møte i Kensington Gardens med den velstående, men sørgmodige Sylvia (spilt med bemerkelsesverdig enkelhet og ynde av Christine Dwyer), og hennes fire unge sønner, som savner faren sin, viser seg å være tilfeldig på mange måter ettersom hver av dem bringer den andre tilbake til livet på uventede måter.
Barrie, sjenert og selvtvilende, er låst i et ulykkelig ekteskap med Mary (Crystal Kellogg), en statussøkende eks-skuespillerinne, og er tydelig tiltrukket av Sylvia, akkurat som, til tross for advarslene fra moren (Joanna Glushak), hun blir trukket til ham. (De deler senere en vakker duett, What You Mean to Me.) Barrie er også tatt med Sylvias barn, spesielt den bokaktige, deprimerte Peter (Ben Krieger), som kan være noe av hans alter ego; og den mer rampete George (Finn Faulconer), Jake (Mitchell Wray) og Michael (Jordan Cole). Disse fire unge skuespillerne (som veksler med flere andre gutter) er fantastiske, og viser seg spesielt forførende når de slår seg sammen som et bakgårdsband for å synge We're All Made of Stars.
Etter hvert som ting skrider frem, begynner Barrie å fornemme hvordan han kan lage en universell historie om en tapt gutt og hans ekle utfordrer (hans produsent er modellen for Captain Hook), med Sylvias skjøre liv en inspirasjon for Tinkerbell og Wendy Darling. I mellomtiden er troppen av engelske skuespillere som skal opptre i Barries nye show (alle regissert til overspilling i dette showets dunkende sending av skuespilleryrket), er ikke glade for å jobbe i en barnefantasi. Selvfølgelig vil de snart oppdage at de er i en enorm hit.
Scenograf Scott Pask har i samarbeid med projeksjonsdesigner Jon Driscoll, lysdesigner Kenneth Posner og kostymedesigner Suttirat Larlarb tryllet frem den edvardianske epoken i full Technicolor. Øyegodteriet er nydelig, med en rekke dører behendig utplassert i Circus of Your Mind-sekvensen. Men tittelen på den sekvensen antyder alt som kan være skremmende med denne potensielt tiltalende musikalen.
वाटा: