'Judy': En rolle som ble borte fra Renee Zellweger
Skuespillerinnen hever seg sjelden over hyllest i sin skildring av Judy Garland i karriereavstamning.
Gi den til Renee Zellweger, hun etterlater ingenting i tanken i Judy.
Hun synger opp en storm og gjør en imponerende etterligning av den ikoniske og kjente urolige Judy Garland, men på tross av alle manerer og oppblomstringer og gå-stort-eller-gå-hjem-bevegelser, gir forestillingen aldri gjenklang som en fullstendig utformet biopisk karakter skildring på nivå med Jamie Foxx som Ray Charles eller Sissy Spacek som Loretta Lynn eller Angela Bassett som Tina Turner.
Det føles mer som et Oscar-grep enn en ekte forsvinning i karakter.
LD Entertainment and Roadside Attractions presenterer en film regissert av Rupert Goold og skrevet av Tom Edge. Vurdert PG-13 (for rusmisbruk, tematisk innhold, noe sterkt språk og røyking). Spilletid: 118 minutter. Vises nå på lokale teatre.
Innen vi når slutten av regnbuen, har vi sett en Judy Garland som hadde bare to hastigheter: hensynsløs og manisk og urolig og farlig ute av kontroll, eller bare denne siden av komatøs på grunn av massivt forbruk av alkohol og piller kombinert med en dyp depresjon.
Det gir en utmattende seeropplevelse.
Liten overraskelse dette er en tilpasning av et scenespill (End of the Rainbow, fra 2005.). Mens han unektelig beveger seg til tider, unngår Judy nyanser til fordel for en ofte høy og patos-gjennomvåt tone, enten den tydelig uhengslede, sen-karriere Judy er engasjert i nok en ropekamp med en eksmann (eller hennes siste og åpenbart dødsdømte romantiske) interesse), eller tenåringen Judy (spilt av Darci Shaw i flashback-scener) lever en absolutt elendig tilværelse, med alle fasetter av livet hennes kontrollert av MGM-studioene.
Bortsett fra de periodiske besøkene på slutten av 1930-tallet, er Judy satt til vinteren 1968-69, da den økonomisk slengte, lenge forbi-filmens beste, 46 år gamle Garland må forlate sine små barn i USA mens hun booker et sårt tiltrengt løpeengasjement på nattklubben Talk of the Town i London, hvor hun fortsatt regnes for å være en stor stjerne.
På og utenfor scenen er Judy nesten alltid på – og leverer one-liners som om hun er hovedrollen i en skrueballkomedie, og behandler alle rundt henne med nedlatende, overfladisk vennlighet, som om de burde være begeistret over å være i hennes nærvær. Hun er trengende og narsissistisk og et hett rot, men når hun får det sammen lenge nok til å belte ut The Trolley Song i et overdådig produksjonsnummer foran et stort publikum, blir vi minnet om hvorfor hun ble en så elsket stjerne i den første plass.
Zellwegers stemme har ikke den rike, fyldige, hjertegjennomtrengende rekkevidden til Garland, men hun kan bære en melodi til målstreken. (Darci Shaw som ung Judy er aldri pålagt å synge, siden alle scenene hennes er bak scenen eller utenfor scenen, med Richard Corderys monstrøst truende Louis B. Mayer som misbruker og manipulerer Judy verbalt, og hans undersåtter tvangsmater slankepiller og forbyr slankekuren hennes. henne for å ha en cheeseburger eller en kakebit på 16-årsdagen hennes i studio.)
Rufus Sewell klarer å skape en fullt realisert karakter på relativt lite skjermtid som Judys tidligere manager og eksmann, Sid Luft, som fortsatt bryr seg om Judy, men som lenge er forbi poenget med å tåle sine uansvarlige galskapsflukter og ønsker å vinne full omsorg for deres to små barn.
Finn Wittrock oser av fet uoppriktighet som Judys femte ektemann, Mickey Deans, som tydeligvis jobber Judy for sin egen vinning. Den stigende stjernen Jessie Buckley (Chernobyl, Wild Rose) gjør det hun kan med en tynt tegnet rolle som Judys handler i London, som er bekledd med den utakknemlige oppgaven å sørge for at Judy kommer til lokalet hver kveld, uansett hvor beruset eller hengt. over eller på annen måte ufør Judy kan være.
Et subplot som involverer to homofile menn som tilber Judy og deltar på nesten alle show og blir venner med henne, er velmenende, men fryktelig overspent, spesielt i en klimascene som er mer oppsiktsvekkende enn hjerteskjærende.
Hvis du ser på opptakene fra 1960-tallet av Judy Garland, kan du se hvordan Zellweger beundringsverdig fanger visse væremåter og egenskaper. Det er ikke til å nekte oppriktigheten og innsatsen bak prestasjonen hennes, som garantert vil tiltrekke seg oppmerksomheten til mer enn noen få velgere fra prissesongen.
Fortsatt. Fra start til slutt føles Judy mer som en stilisert hyllest enn en innsiktsfull tolkning av den ekte varen.
Meld deg påNyhetsbrev for underholdning
Takk for at du registrerte deg!
Sjekk innboksen din for en velkomst-e-post.
E-post (obligatorisk) Ved å registrere deg godtar du vår Personvernerklæring og europeiske brukere godtar retningslinjene for dataoverføring. Abonnereवाटा: