‘Neruda’ konfronterer livet til Chiles mest kjente kommunist
For et genialt litterært grep er det eldgamle katt-og-mus-trikset, der hovedpersonen nådeløst og mest smart håner antagonisten til et punkt av fullstendig fortvilelse, og til slutt oppløsning av plottet. Men hva skjer når en film på genial vis skaper motstandere som tilsynelatende begge er hovedpersoner, når det ikke er helt klart hvem som jager hvem?
Slik er tilfellet med Guillermo Calderons provoserende Neruda, en pseudobiografi av den berømte chilenske og Pulitzer-vinnende poeten Pablo Neruda, regissert av Pablo Larrain. Den mest kjente kommunisten og senatoren for sitt parti i Chile etter andre verdenskrig, Neruda (ekte navn Ricardo Reyes, og smart fremstilt her av Luis Gnecco, som har en slående likhet med den virkelige Neruda) er en ekstraordinær intellektuell på mange nivåer, og på noen flere en nesten manisk egoistisk rube. Hans dyptfølte politiske og sosioøkonomiske tro har gjort ham til stemmen til arbeiderne og de undertrykte, og den største tornen i øyet på den fascistiske regjeringen til den chilenske presidenten Gonzalez Videla (Alfredo Castro), som har forbudt kommunismen og vil at Neruda skal fanges og ydmyket.
Nerudas dikt snakker om likhet for massene, men til hvilken pris? En potent scene omtrent to tredjedeler av veien gjennom filmen stiller spørsmål ved Nerudas motiver. En hardbarkbar kommunistkvinne, som vi lærer renser hjem (og verre) for overklassens borgere, henvender seg til den nesten gudelignende Neruda for sin autograf og spør: Når revolusjonen kommer, vil arbeiderne være likeverdige med hennes sosiale status eller hans? Poeten er målløs; hans endelige svar mindre enn sannferdig.
Nerudas nemesis i denne historien er den vakkert forestilte politiinspektøren Oscar Peluchonneau (Gael Garcia Bernal i en rikt inspirert forestilling). Delvis bumlende oaf, dels Sam Spade, dels inspektør Javert, Peluchonneau blir hånet av Neruda, som har flyktet under jorden for å unngå arrestordren hans anklaget for forræderi. Poeten både respekterer og avskyr Peluchonneau, og etterlater seg spor i form av noir-krimromaner, som Peluchonneau leser med stor interesse. Videre går Neruda gjennom gatene i forskjellige chilenske byer, og gjemmer seg så å si synlig, og fremmaner det neste trekket til forfølgeren hans.
Lagt til blandingen er Nerudas beundrende argentinske kone Delia (den stille kraftige Mercedes Moran). Hun er en dyktig kunstner i seg selv, og er hengiven til mannen sin, selv om deres ikke er en kjærlighet drevet av fysisk lidenskap. Ja, ordene hans vekker stor lidenskap hos alle som hører dem, enten det er hans kone eller massene som lurer på Nerudas romantiske vendinger, eller en dragqueen på et bordell. Men for Neruda er lidenskap kraften som han beregner hver bevegelse, hvert ord, for å sikre sin litterære udødelighet.
Virkeligheten vever seg inn og ut av Calderons manus. Garcia Bernals inspektør er umulig interessant; han er sønn av en prostituert og kanskje en legendarisk politimester. Eller er han det? Gneccos Neruda er beregnende og spennende; he’s a bon vivant’s bon vivant. Deres er en vakkert koreografert dans, preget av den overdådige og oftest svakt opplyste kinematografien til Sergio Armstrong. Hans bruk av lys og skygge og falmede farger skaper en frodig noir-atmosfære som ganske enkelt omslutter dialogen.
Calderon og Larrain (også regissøren av den Golden Globe-nominerte Jackie) har tatt stor dramatisk lisens med Nerudas historie, og gevinsten er mer enn verdt risikoen. Spenningen er ferdig produsert og alle er med på det, inkludert karakterene på skjermen. Regler er noen ganger ment å brytes, og i filmskaping som dette er det en veldig god ting.
★★★
The Orchard presenterer en film regissert av Pablo Larrain og skrevet av Guillermo Calderon. Rangert R (for seksualitet, nakenhet og noe språk). Spilletid: 108 minutter. På spansk og fransk, med engelske undertekster. Åpner fredag på Music Box Theatre.
वाटा: