'Nightmare Cinema': Årets mest forskrudde film så langt
Fem kortfilmer, forankret av en kjølig Mickey Rourke, er den beste typen blodig.
Jeg er projeksjonisten, søte kake. Jeg er kurator for hundre år med mareritt, fanget i en sølvskjerm som aldri glemmer. – Mickey Rourke som, ja, The Projectionist in Nightmare Cinema.
Møt projeksjonisten.
Han ser ut som han nettopp har forlatt jobben sin som hoveddanser for seniordivisjonen i et mannlig stripperensemble av typen Magic Mike.
En skinngetup. Langt blondt hår faller inn i ansiktet hans. En oransje hudfarge som roper: Fake bake! Et glitrende, blottet bryst som avslører en seriøs mannspritt.
Good Deed Entertainment presenterer en film regissert av Alejandro Brugués. Joe Dante, Ryûhei Kitamura, David Slade og Mick Garris og skrevet av Garris, Brugués, Slade, Richard Christian Matheson, Sandra Becerril og Lawrence C. Connolly. Rangert R (for skrekkvold/gore, grusomme bilder, språk, noe seksualitet og korte nakenbilder). Spilletid: 119 minutter. Åpner fredag på Pickwick i Park Ridge og på forespørsel.
Mickey Rourke spiller The Projectionist, som er den ene røde tråden blant de fem kortfilmene som utgjør skrekkantologien Nightmare Cinema.
Utviklet av Mick Garris (Showtime-antologi-skrekkserien Masters of Horror), som også regisserer en av episodene, er Nightmare Cinema som helhet den blodigste, mest voldelige, grufulle og mest vriene filmen jeg har sett i år.
Og det mener jeg stort sett på en god måte.
Noen av disse skrekkshortsene er mer effektive enn andre, men det er ingen tvil om den kjølende, skumle, hjemsøkende tilstedeværelsen til Rourke som The Projectionist, en grusom høster av balkongen som ønsker en rekke gjester velkommen til sitt gamle filmhus og viser hver av dem. av dem en film med … seg selv. Og vi snakker ikke om lykkelige hjemmefilmer her.
The Projectionist's Theatre er som Hotel California: Du kan sjekke ut når som helst, men du kan aldri dra.
Nightmare Cinema åpner med en Samantha Smith (Sarah Elizabeth Winters) som nærmer seg et teater med et teltreklame Tingen i skogen med Samantha Smith.
Samantha går inn. Å gutt. Er du sikker på det, Samantha?
Nesten øyeblikkelig ser Samantha sitt blodsprutede jeg på skjermen, løper gjennom skogen som den klassiske heltinnen i siste akt av en slasher-film – og riktignok er hun på flukt fra sveiseren, en Jason Voorhees-lignende drapsmaskin som forfølger Samantha og vennene hennes.
Regissør Alejandro Brugués (Juan of the Dead) går fra standard splatter-filmmateriale til noe mørkere, rarere og skumlere, og etterlater oss grøssende og ler på samme tid. Det er et effektivt urovekkende åpningskapittel.
Neste opp: Den legendariske skremmemeisteren Joe Dante (Piranha, The Howling, Gremlins) står bak kameraet for å bli overrasket som har sterke ekko av en av tidenes store Twilight Zone-episoder: Eye of the Beholder, fra 1960, som handlet om en konvensjonelt vakker kvinne som blir sett på som stygg og vansiret i en verden der det typiske mennesket har ansiktet av, vel, en gris.
I Mirari, Zarah Mahlers Anna, som er i ferd med å gifte seg, ønsker å ha plastisk kirurgi for å fjerne arret i ansiktet hennes. Skriv inn den store Richard Chamberlain (Dr. Kildare selv!) som Dr. Leneer, den beste innen sitt felt, som forteller Anna at så lenge hun kommer til å ligge under kniven og i narkose, kan han gjøre noen andre justeringer også. Han foreslår å smalne inn nesen, gi Anna litt mer hake og kinnben og mer proporsjonale bryster.
Vi er her for å gjøre drømmer til virkelighet, sier den evig flirende Dr. Leneer.
Enkelt, Dr. Franken-makeover!
Den 85 år gamle Chamberlain er en tulling som den ondskapsfulle Dr. Leneer og er det beste med en historie som begynner med løfte, men blir forutsigbar og grenseoverskridende dum før den ender med et klynk.
Den desidert kuleste, mest ekle og verste episoden er Mashit, fra Ryuhei Kitamura, som virker innstilt på å irritere, irritere og fornærme seeren med et katolisisme-baserende søppel med en dunkende synthesizer og en haug med tull som involverer demoner og besittelse og religiøse statuer som blør fra øynene – alt sammen en unnskyldning for en langvarig, ekstremt voldelig sluttsekvens der en prest leder kampen mot mange besatte barn.
Hoder ruller, bokstavelig talt. Regissør Kitamura kunne godt ha siktet på sjokk og mørk komedie, men det fremstår som en desperat, stygg, obskønt dum schlock.
Fra det laveste går vi til et virkelig originalt og brennende stykke arbeid: Veien til utgang, fra den dyktige regissøren David Slade (Hard Candy, 30 Days of Night, episoder av Breaking Bad, Hannibal og Black Mirror).
The Way to Egress er filmet i svart-hvitt og fylt med uforglemmelige, noen ganger dypt urovekkende bilder, og har en hitchockiansk stemning. Elizabeth Reaser er helt oppsiktsvekkende som Helen, en tobarnsmor som befinner seg i en verden hvor ting blir stadig mer surrealistisk og drømmeaktig - eller skal vi si marerittaktig. Er hun fanget i et skrekkhus, eller mister hun forstanden?
Vi avslutter ting med Mick Garris Død, som skylder mer enn litt til det grunnleggende rammeverket til The Sixth Sense, men tar hele I see dead people-greien til et enda fremmed, noen ganger ondskapsfullt morsomt, noen ganger ond og slett ikke morsomt sted.
Tenk deg å være et barn som faktisk kan se døde mennesker - noen av dem vil kanskje ha barnet med seg på den andre siden. Ungen klarer å drepe en slemme fyr, men det betyr bare at den døde versjonen av den slemme fyren kan dukke opp igjen og prøve å drepe ham uansett!
Minn meg på aldri gå til en filmfestival programmert av The Projectionist.
वाटा: