Terrence McNally, Tony Award-vinnende dramatiker, dør 81 år gammel av koronaviruskomplikasjoner
Verkene hans inkluderte Love! Tapperhet! Compassion!, Master Class og musikalene Ragtime og Kiss of the Spider Woman.
fNEW YORK – Terrence McNally, en av USAs store dramatikere, hvis produktive karriere inkluderte å vinne Tony Awards for skuespillene Love! Tapperhet! Medfølelse! og Master Class og musikalene Ragtime og Kiss of the Spider Woman, har dødd av komplikasjoner fra koronaviruset. Han var 81.
McNally døde tirsdag på Sarasota Memorial Hospital i Sarasota, Florida, ifølge representanten Matt Polk. McNally var en overlevende lungekreft som levde med kronisk inflammatorisk lungesykdom.
Hans skuespill og musikaler utforsket hvordan folk kobles sammen – eller ikke klarer det. Med vidd og omtanke taklet han belastningene i familier, krig og forhold og undersøkte gnisten og kostnadene ved kreativitet. Han var en åpent homofil forfatter som skrev om homofobi, kjærlighet og AIDS.
Jeg liker å jobbe med folk som er mye mer talentfulle og smartere enn meg, som gjør færre feil enn meg, og som kan ringe meg ut når jeg gjør noe lat, sa han til LA Stage Times i 2013. Mange stopper opp. læring i livet, og det er deres tragedie.
McNally's Lips Together, Teeth Apart, om to ektepar som tilbringer en helg på Fire Island, var et landemerkespill om AIDS. Hans skuespill The Ritz ble et av de første skuespillene med uapologetiske homofile karakterer som nådde et mainstream-publikum.
McNally utforsket også homofile temaer i boken for musikalen Kiss of the Spider Woman, som han vant sin første Tony Award for. Hans skuespill Love! Tapperhet! Medfølelse! ga ham nok en Tony-pris for sin skildring av åtte homofile menn som står overfor problemer med troskap, kjærlighet og lykke.
Teater forandrer hjerter, det hemmelige stedet hvor vi alle virkelig bor, sa han på Tony Awards 2019, hvor han tok imot en pris for livstidsprestasjoner. Verden trenger kunstnere mer enn noen gang for å minne oss på hva sannhet og skjønnhet og vennlighet egentlig er.
F. Murray Abraham, Oscar-vinneren som dukket opp på Broadway i The Ritz sa om McNally: Hans skuespill er en fornøyelse å gjøre, men det han sier er også viktig. Og han er som en fontene han fortsetter å skrive og skrive og skrive.
Det kom inn hyllester på nettet fra Broadway-figurer, inkludert fra andre dramatikere Paula Vogel, som kalte McNally godhetens sjel og Lin-Manuel Miranda, som kalte McNally en gigant i vår verden, som behendig spredte skuespill og musikaler. Skuespiller Conrad Ricamora beskrev McNally som den snilleste, geniale personen å jobbe med, og talkshowverten James Corden tvitret: Han var en absolutt gentleman og hans engasjement for teatret var urokkelig. Han vil bli savnet av så mange av oss.
Komponist Tom Kitt, som vant Pulitzer-prisen for drama for Next to Normal, fortalte The Associated Press at han anser McNally som uerstattelig.
Terrence var en ekstraordinær mann og en strålende artist, sa Kitt. Han er en ekte gigant i vår kunstform, og han vil bli savnet, og vi er heldige som har hatt ham og hatt kunsten hans så lenge som vi gjorde.
I 2018 ble McNally innlemmet i American Academy of Arts and Letters. Han vant fire Tonys og en Emmy. New York University ga ham en æresdoktorgrad i 2019.
Andrew D. Hamilton, president for New York University, fortalte publikum den dagen at McNally satte et unikt preg på amerikansk drama ved å undersøke det presserende behovet for forbindelse som gjenspeiler kjernen av menneskelig erfaring.
Noen av hans Broadway musikalske tilpasninger inkluderer The Full Monty, tilpasset fra den britiske filmen og scoret av David Yazbek; Catch Me if You Can, basert på Steven Spielberg-filmen, og scoret av komponisten Marc Shaiman og tekstforfatteren Scott Wittman; og Ragtime, musikalen basert på romanen av E.L. Doctorow, som vant fire Tony Awards. I 2017 landet hans musikalske omarbeiding av filmen Anastasia på Broadway.
Hans Broadway-skuespill Mothers and Sons fra 2014 – som besøker McNallys TV-film Andre’s Mother fra 1990, som vant ham en Emmy-pris – utforsker forholdet mellom en mor og hennes døde sønns tidligere homofile partner. Hans It's Only a Play var en valentine for teaterskaping. Hans The Visit var en meditasjon på hevn.
Mange av verkene hans ble også presentert på Chicagos teaterscener.
Terrence McNally var en banebrytende dramatiker som brøt ny mark med skuespill som 'The Ritz', 'Kiss of the Spider Woman' og Lips Together, Teeth Apart, som tok for seg problemer i det homofile miljøet på en måte som få andre dramatikere hadde. klarte å gjøre på den tiden. Samtidig var han i stand til å lage verk som manuset til Ragtime som dekket hele spekteret av en historisk epoke. Hans energi og kreativitet vil bli savnet, men hans fem tiår med forfatterskap har gjort teaterverdenen til et evig bedre sted, sa First Folios kunstneriske leder David Rice.
Mitt hjerte går ut til mannen hans Tom i dette umulige øyeblikket. Terrence skrev om det å være homofil og AIDS-krisen i et øyeblikk da vi desperat trengte ektheten til stemmen hans og han åpnet en dør for oss i publikums hjerter overalt. Vi skylder ham en enorm takknemlighet, sa Writers Theatres kunstneriske leder Michael Halberstam.
Terrence McNallys utidige bortgang har frarøvet det amerikanske teatret en av dets mest lidenskapelige og produktive artister – og for de av oss som hadde gleden av å jobbe med og kjenne ham, en sann venn og mentor, sa Steve Scott, kunstnerisk medarbeider i Goodman Theatre, som jobbet med McNally på Chicago-selskapets verdenspremiere på The Visit og diverse andre prosjekter. Terrence var like hjemme i verdener av scenedrama, komedie, musikkteater og opera ... men hans mest bemerkelsesverdige (og dyptfølte) prestasjon var en serie skuespill som ga stemme til det homofile miljøet og dets medlemmer, og skildret dets fremvekst fra skyggene på 1970-tallet, innkapslet tragediene og triumfene til AIDS-pandemien, og leder veien til det 21. århundres sosial revolusjon og aksept.
McNally ble født i St. Petersburg, Florida, og vokste opp i Corpus Christi, Texas, og lyttet til radiosendinger fra The Green Hornet og Metropolitan Opera. Han ble uteksaminert Phi Beta Kappa fra Columbia University i 1960 med en grad i engelsk.
McNally var i Actors Studio da han ble ansatt av romanforfatteren John Steinbeck for å være lærer og verge for sønnene sine. Et av McNallys tidligste teaterforsøk var å skrive boken for en musikalsk tilpasning av Steinbecks East of Eden som ble kalt Here's Where I Belong og varte bare en enkelt forestilling på Broadway i 1968.
McNallys første Broadway-skuespill And Things That Go Bump in the Night gikk ikke mye bedre i 1965. Hans absurdistiske, symbolske melodrama om godt og ondt forvirret kritikere. Newsday kalte det stygt, perverst, smakløst. Den stengte på mindre enn tre uker. Han var 24.
Han slo seg tilbake med off-Broadway-hiten Next fra 1969, en to-karakter komedie om en motvillig drafte som rapporterte for en Army Physical. En rekke suksesser fulgte, inkludert Where Has Tommy Flowers Gone? (1971), The Tubs (1974), Bad Habits (1974) og The Ritz (1975), en farse satt i et badehus for homofile som gikk mer enn et år på Broadway og ble McNallys første produserte manus.
Utbruddet hans, Frankie og Johnny i Clair de Lune, om en romantikk mellom en servitør og kokk, ble senere tilpasset til en film med Al Pacino og Michelle Pfeiffer i hovedrollene. Den ble gjenopplivet på Broadway i 2019 med Audra McDonald i hovedrollen. Chicagos Steppenwolf Theatre-kompani iscenesatte en kritikerrost versjon i 2004, med Laurie Metcalf og Yasen Peyankov i hovedrollene.
Han samarbeidet tre ganger med den legendariske komponisten John Kander og tekstforfatteren Freb Ebb — på The Rink, Kiss of the Spider Woman og The Visit. Chita Rivera spilte hovedrollen i alle tre.
Hans kjærlighet til opera informerte verkene hans Golden Age, The Lisbon Traviata og Master Class, som utforsket livet til operadivaen Maria Callas. Han bidro også til opera som librettist - The Food of Love i 1999 med musikk av Robert Beaser, Dead Man Walking i 2000 med musikk av Jake Heggie, og 2015s Great Scott with Heggie.
McNally var noen ganger kontroversiell, spesielt med hans skuespill Corpus Christi, som skildrer en moderne Jesus som en homofil. The Manhattan Theatre Club, det første selskapet som vurderte å iscenesette den, mottok drapstrusler og avlyste produksjonen midlertidig før de fikk et vellykket løp.
Da han hentet Ragtime Tony Award, takket McNally teatermiljøet for sitt ramaskrik. Dere kom sammen da jeg var i trøbbel. Det var en tid med undertrykkelse. Dere kom sammen over natten. Stemmene våre ble hørt, og vi vant. Han holdt Tony høyt og sa: Så dette er for friheten. Takk skal du ha.
Terrence McNally har vært og vil alltid være et fyrtårn i teatret vårt og LGBTQIA+-miljøene, sa Chay Yew, kunstnerisk leder for Chicagos Victory Gardens Theatre. Arbeidet hans har kastet et enormt lys over livene våre, slik at vi og andre kan se oss selv, med humor, med hjerte, med menneskelighet, spesielt når vi trengte det mest under AIDS-epidemien. Jeg vet jeg gjorde det. Han vil alltid leve videre i mange av artister og mennesker han har inspirert.
McNally og hans partner, Thomas Kirdahy, giftet seg i Vermont i 2003, og igjen i Washington, D.C., i 2010.
Bidrar: Sun-Times reporter Miriam Di Nunzio
वाटा: