John Turturro stjeler showet i «Mia Madre»
Den største grunnen til å se den italienske dramatikken Mia Madre kan oppsummeres med to ord: John Turturro.
Den Emmy-vinnende og Golden Globe-nominerte skuespilleren er en perle i Nanni Morettis siste film, i rollen som en støyende amerikansk filmstjerne som ble tatt for en hovedrolle i en berømt italiensk filmskapers siste drama. Den filmskaperen er Margherita (spilt av den italienske veteranen Margherita Buy), som ikke helt vet hva hun skal gjøre med Barry Huggins (Turturro) fra det øyeblikket hun henter ham på flyplassen i Roma og han sovner i bilen hennes (han drømmer). Kevin Spacey ønsker å drepe ham i en morsom, quirky passasje).
Faktisk vet ikke Margherita helt hva hun skal gjøre av mye i livet hennes. Margherita sliter med å holde det sammen mens hun regisserer rollebesetning og crew, og har også å gjøre med den forestående døden til sin sengeliggende mor Ada (Giulia Lazzarini), som hun åpenbart elsker; bruddet i romantikken hennes med skuespilleren Vittorio (Enrico Ianniello), og hennes forhold til broren Giovanni (den kjekke filmskaperen Moretti, som har dobbelt plikt her) og datteren Livia (den engasjerende Beatrice Mancini).
Margherita lider også av våkne mareritt (i noen få tilfeller er de mer distraherende enn interessante) og emosjonelle raserianfall (både internt og eksternt) som er klar til å rive henne i to. Men dette er på ingen måte en svak kvinne. Moretti har laget en Margherita som er sterk og bestemt.
Det er ikke for å si at hun ikke har øyeblikkene sine - den stille tilbakeholdne Come to Jesus-chatten med sin tidligere kjæreste Vittorio, og den eksplosive passasjen som involverer Margherita og lokasjonsteamet hennes som filmer en kjøresekvens med den forvirrede Barry (Turturro er ubetalelig i scenen ). Filmens beste tirade kommer imidlertid takket være Turturro (som stjeler hver scene han bor i) mens Barry blåser i luften mot Margherita, og kaller filmen, manuset, regien hennes og omtrent alle andre innenfor hørevidde for et stort stykke s-. I et flyktig øyeblikk ser Margherita livet hennes blinke foran øynene hennes.
Moretti skrev manuset etter morens død (som i likhet med Ada var en elsket lærer i klassiske språk i mange år). At filmen gjenspeiler regissøren-manusforfatterens personlige sinnstilstand er tydelig. At Margherita representerer ham er ikke fullt så åpenbart, selv om det er lett å se fragmenter av Morettis virkelige liv drysset gjennom karakteren hennes. På et tidspunkt blir Margherita spurt på en pressekonferanse om filmen hennes vil appellere til offentlighetens samvittighet i dagens verden. Mens regissøren gir et klapp svar, svarer undertekstene i tankene hennes: Alle tror at jeg har evnen til å forstå hva som foregår, å tolke virkeligheten. Men jeg skjønner ingenting lenger. En for mange enheter på spill her.
Margherita er uvitende, eller kanskje for redd, til å komme overens med sin prekære følelsesmessige tilstand. Du tror du er oppmerksom, men du ser ikke hva som er rundt deg, foreleser Vittorio henne. Og det er fordi, som broren Giovanni endelig får henne til å innse, hun bare sluttet å lytte. Er det hennes frelsesmekanisme, den eneste måten å unngå et totalt nervøst sammenbrudd? Vel, ja, men på en måte har sammenbruddet allerede skjedd. Som hun er glad i å fortelle skuespillerne sine (som aldri forstår det forvirrende direktivet), spill karakteren - og stå ved siden av karakteren. Margherita er selve symbolet på den dikotomien; hun har vært på utsiden og sett inn lenge. Til slutt er det hun ser ikke pent, bare ganske øyeåpnende.
★★ 1⁄2
Music Box Films presenterer en film regissert av Nanni Moretti. Skrevet av Francesco Piccolo, Valia Santella og Moretti. Spilletid: 107 minutter. Rangert R (for språk). På italiensk med engelske undertekster. Åpning fredag på Music Box Theatre og Landmark Renaissance Place i Highland Park.
वाटा: