«Les Miserables» en lidenskapelig suksess, fra den episke skalaen til de små detaljene
Turnéproduksjon takler den enorme Victor Hugo-fortellingen med laserfokus.
Det har gått godt over 30 år siden den nå ikoniske logoen til Les Miserables – en kråkebolle med trist ansikt satt foran et fillete flagg – annonserte London-premieren på Alain Boublil og Claude-Michel Schönbergs vidstrakte versjon av Victor Hugos dørstopproman.
Musikalen virket en usannsynlig hit av flere grunner. Blant dem: Den handler om den franske revolusjonen som ingen egentlig husker, altså ikke den med Marie Antoinette. Den er nesten tre timer lang. Poengsummen krever to mannlige ledere med utholdenhet til olympiske sprintere og utholdenhet til olympiske maratonløpere. Og hvis vi skal være ærlige, hvem av oss har noen gang lest Victor Hugo frivillig?
Les Miserables har holdt ut fordi når det gjøres riktig, er det fantastisk. Det er en vidstrakt del av den menneskelige tilstanden i all dens stygge, vakre, uvitende visdom. I politimannen inspektør Javerts generasjonsspennende jakt på eks-dømte Jean Valjean, gir Les Mis en langvarig bølge av motstridende lidenskaper. Schönbergs partitur fanger det sammenstøtet med en sublim lyd, notene hans som penselstrøk kulminerer i en helhet som beveger seg fra glitrende til elendig og tilbake.
Når: Til og med 27. juli
Hvor: Cadillac Palace Theatre, 151 W. Randolph
Billetter: $35 - $105
Info: Broadwayinchicago.com
Kjøretid: 2 timer, 55 minutter, med en pause på 15 minutter
I den siste nordamerikanske turneen (offisielt fakturert som Cameron Mackintoshs produksjon av Boublil og Schönbergs Les Miserables), fanger regissørene Laurence Connor og James Powell hver farge og tone, ethvert tilfelle av eksistensiell fortvilelse og transcendent håp. I Boublils intrikate partitur og Herbert Kretzmers tekster (original fransk tekst av Boublil og Jean-Marc Natel, med tilleggsmateriale av James Fenton, og tilpasset av Trevor Nunn og John Caird), er de minste detaljene overdådige, fra de dryppende kløftene i Paris. underjordiske kloakk til strålende lokke av lenge døde kjære som vinker mot et gyldent liv etter døden.
Den mest åpenbare forskjellen mellom denne turen og andre som har vært gjennom Chicago ligger i Matt Kinleys scenografi og projeksjonsdesign. Inspirert av Victor Hugos malerier, gir de kronglete, hule underjordiske passasjer, flimrende akvarellhimmel og brusende elver. De fungerer ikke alltid med Paule Constables belysning - skumle dunkler er atmosfæriske i skyggefulle gatehjørner, men et problem når det er så mørkt at du ikke helt kan se hva du ser.
Men det er et ekstremt lite problem: Mis er ikke å gå glipp av. Josh Davis’ stive Javert er huløyd i sin besettelse, en dypt puritansk ildsjel for lov og orden som kan beklage et barns død i det ene øyeblikket og vifte bort det lille liket i det neste. Hans andre akt Soliloquy er hypnotiserende: Sangen i seg selv komprimerer en lang natt-av-sjelen på under tre minutter og nær tre oktaver. Davis bringer kvalen som Job den siste natten i hvalens mage. Det er fantastisk.
Som Jean Valjean er Nick Cartell like kommanderende. Den bønnfulle Bring Him Home krever en krystallinsk falsett som stopper bare sjenert for castrati-rekkevidden og en vokal klang som treffer de nesten umulige høydene med sart delikatesse og stålsterk styrke. Cartell gjør begge deler, med knapt pustestopp.
Hugos konkurranse med bifigurer spenner fra hellige biskoper til voldtektsmenn. Som profesjonelle scallywag gjestgivere Thenardier og hans glorete kone Madame Thenardier, Jimmy Smagula og Allison Guinn er samtidig frastøtende og beundringsverdig tilpasningsdyktige. Det er vanskelig å ikke smile av deres frekke opportunisme, det være seg å øke sølvtjenesten i et borgerlig bryllup eller skoene fra en intetanende gjestgiveri.
Som gjestgivernes datter Eponine, setter Paige Smallwood ulykkelig kjærlighet i hi-def med On My Own, en av de beste alt-range belterne skrevet de siste 40 årene. Mary Kate Moores dødsdømte Fantine er passende engleaktig. Og som Fantines datter Cosette, er Jillian Butler søtt og flagrende uskyld.
Les Miserables svinger om og om igjen fra nihilisme til håp, og bruker ofte de samme melodiske krokene for å fremkalle begge. Javerts sluttspill Soliloquy gjenspeiler Valjeans første akt Soliloquy, begge mennene møter sine innerste demoner til drastisk forskjellige mål. Den andre aktens runde for kvinner, Turning, viser kvinner som går tilbake til jobb i kjølvannet av en krig med et refreng som etterligner koret av prostituerte i første akts Lovely Ladies.
Utover partituret er bindevevet i Les Mis betal-det-forward-godheten som begynner med at Valjean stjeler et par stjålne sølvlysestaker og følger hans livslange gode gjerninger etterpå, så vel som virkningen av livet hans på Javert, den villledede politimannen var opptatt av å straffe ham. Det krever et mektig sammenløp av talent for å få frem en så stor fortelling med et slikt laserfokus. Mer enn tre tiår senere er Les Miserables fortsatt eksplosiv.
Catey Sullivan er en lokal frilansskribent.
वाटा: