'Nothing Compares': Den innsiktsfulle Showtime-doktoren ser tilbake på Sinéad O'Connors fall fra superstjerne til utstøtt

Å være en popstjerne var «ikke det jeg ville», sier den irske singer-songwriteren, hvis fremgang ble avbrutt av en fantastisk protesthandling på «Saturday Night Live».

Andrew Catlin/Med tillatelse fra Showtime

Da den irske singer-songwriteren Sinéad O'Connor forsvant i mai 2016 etter at hun forsvant mens hun var på sykkeltur i Wilmette og deretter ble funnet trygt en dag senere var reaksjonen min lettelse at O'Connor var OK - og det var overraskende å høre at hun hadde bodd i en forstad til Chicago og bo hos en venn. SÅ DET ER DET som skjedde med Sinéad O'Connor?!

Til tross for tilbøyeligheten til noen i offentligheten og media til å gjøre lys over O'Connors kontroversielle og kvikksølviske oppførsel, var dette ingen spøk, siden hun har behandlet mentale problemer og offentlig har snakket om selvmordstanker. Heldigvis var O'Connor uskadd, og hun gled tilbake til verden - fortsatte å spille inn og turnere fra tid til annen, men ikke lenger i nærheten av det hvitglødende sentrum av populærkulturen slik hun var på 1990-tallet.

Nå kommer den innsiktsfulle, respektfulle og grundige Showtime-dokumentaren «Nothing Compares» fra den Belfast-fødte regissøren Kathryn Ferguson, og det er et uvurderlig blikk på en komplisert og ofte misforstått artist som er mer enn de vanlige samtalene i «Nothing Compares 2 U» og 'rippet opp et bilde av paven på 'Saturday Night Live.'

'Ingenting kan sammenlignes'

Uten navn

Showtime presenterer en dokumentar regissert av Kathryn Ferguson. Ingen MPAA-vurdering. Spilletid: 95 minutter. Tilgjengelig nå på forespørsel for Showtime-abonnenter og har premiere kl. 21.00. Søndag på Showtime.

Dokumentaren åpner med at Kris Kristofferson introduserer O'Connor på Bob Dylans 30-årsjubileumskonsert på Madison Square Garden i 1992, bare uker etter den beryktede 'SNL'-hendelsen. 'Jeg er virkelig stolt over å introdusere denne neste artisten, hvis navn har blitt synonymt med mot og integritet,' sier Kristofferson. 'Mine damer og herrer, Sinéad O'Connor.' Klippet til opptak av O’Connor som går inn på scenen mens en snert av applaus overdøves av en kaskade av buep. Dette var på en BOB DYLAN-konsert - en feiring av en artist som i stor grad hadde blitt legende på grunn av protestsangene hans. Hvis Sinéad O'Connor ble buet der … vel.

Regissør Ferguson vever sammen arkivopptak og noen gjenskapelser med et utvidet intervju med O'Connor, 55, hvis innsikt leveres via voice-over. 'Det var ingen terapi da jeg vokste opp,' sier hun, 'så grunnen til at jeg begynte i musikk var terapi. [Så] det var så et sjokk for meg å bli popstjerne, det var ikke det jeg ønsket. Jeg ville bare skrike.'

Marton Monus/MTI via AP

Som ung jente ble O'Connor utsatt for forferdelige fysiske, følelsesmessige og verbale overgrep fra morens hender. Sinéad ble sendt fra skole til skole, og begynte etter hvert å synge med band i og rundt County Dublin som tenåring, med hennes bemerkelsesverdig sterke og særegne stemme som vekket oppmerksomheten til musikkindustrien. 'Nothing Compares' fokuserer først og fremst på perioden fra 1987 til 1993, da O'Connor ble en internasjonal superstjerne. Da O'Connor var 21, hadde hun gitt ut den anerkjente og populære 'The Lion and the Cobra', og hun fulgte den med 'I Do Not Want What I Haven't Got' i 1990, som inneholdt O'Connors signatur sang og grunnlaget for en av de mest kjente musikkvideoene gjennom tidene: hennes cover av Princes «Nothing Compares 2 U». (Sangen er faktisk ikke hørt i dokumentaren, siden Princes eiendom ikke ville tillate det.)

Før innspillingen av «The Lion and the Cobra» ønsket plateselskapet å glamme opp O’Connor; hun svarte med å holde hodet barbert. O'Connor hevder også at etikettens ledere presset henne til å ta abort, da graviditeten hennes ville komme i veien for at hun kunne promotere materialet hennes. Hun fikk babyen og fødte sønnen Jake. 'Jeg visste bare at jeg ikke ville at noen skulle fortelle meg hvem jeg kunne være eller hva jeg kunne være, eller hvordan jeg skulle høres ut,' sier O'Connor.

Selv da O'Connors stjerne steg oppover, snakket hun om en myriade av saker, og polariserte både kolleger og publikum. (Madonna og Frank Sinatra var blant kritikerne hennes.) På bakgrunn av den persiske gulfkrigen nektet hun å gjøre en forestilling i New Jersey med mindre de ble enige om å ikke spille nasjonalsangen; i 1991 boikottet hun Grammys.

Så kom øyeblikket som alltid vil være i det første avsnittet av O'Connors livshistorie: 3. oktober 1992, da hun fremførte Bob Marleys 'War' før hun rev opp bildet av paven og proklamerte: 'Fight the real enemy! ” i en dristig og slående uttalelse i kjølvannet av avsløringer om at kirken beskytter voldelige prester. (Ni år senere ville Johannes Paul II tilby en unnskyldning til ofre for seksuelle overgrep fra romersk-katolske prester.) Reaksjonen var rask og overveldende negativ. O'Connors karriere kom seg aldri helt.

Kutt til i dag, som O'Connor sier, 'Jeg ble alltid gjort ut til å være gal av media. Jeg klandrer ingen for å tro at jeg var gal eller for å hate meg for det. … Jeg angrer på at folk behandlet meg som s---, og jeg angrer på at jeg allerede var så såret at det virkelig, virkelig såret meg og drepte meg. … De knuste hjertet mitt og de drepte meg, men jeg døde ikke.» Dokumentaren avsluttes med at dagens O'Connor synger sangen hennes fra 1994 «Thank You For Hearing Me».

Stemmen hennes fortsetter å sveve med englene.

वाटा: