Noen periodefilmer er gullfargede nostalgidikt, som bader oss i varme toner og gir oss en følelse av vemodig lengsel etter gamle dager.
Ah, det var dagene, vi tror. (Selv om de egentlig ikke var dagene.)
Barry Jenkins' brennende og skarpe og gripende If Beale Street Could Talk er satt til Harlem i 1971, og det er faktisk øyeblikk når vi smiler til popkulturens prøvesteiner, fra mote til biler til tidens stemning. Men vi kommer ikke bort fra denne opplevelsen og ønsker at ting kunne være mer som de var tilbake i dag. Vi beklager at de forferdelige urettferdighetene som er påført uskyldige individer og bigotteriet bak slike urettferdigheter fortsatt er så utbredt i dagens Amerika.
Basert på verket fra 1974 av den uvurderlige James Baldwin og tilpasset for lerretet av Jenkins (som satte fyr på filmverdenen for to år siden med det Oscar-vinnende Moonlight), inneholder If Beale Street Could Talk noen av de mest kunstferdig utformede dialogene og noen av de beste forestillingene til noen film i år. Det er øyeblikk med en slik elektrisk intensitet at du må minne deg selv på å puste når scenen er over.
Nykommeren KiKi Layne gjør en spektakulær skjermdebut som 19 år gamle Tish, som vil fortelle oss historien gjennom hennes øyne, hennes erfaringer, hennes liv, hennes verden.
«Welcome to Marwen»: Oppløftende historie om en sjarmerende figur og actionfiguren hans
'Ben Is Back': Julia Roberts har aldri vært bedre enn hun er som en fornektelsesmor
Etter en øm og rørende og helt autentisk frieriperiode med Fonny (Stephan James), en talentfull aspirerende artist i begynnelsen av 20-årene, er Tish virkelig, vanvittig, dypt forelsket i Fonny - og Fonny føler det på samme måte for henne.
De vil tilbringe livet sammen. De skal lage en familie sammen.
Er du klar for dette? sier Tish.
Jeg har aldri vært mer klar for noe i hele mitt liv, svarer Fonny.
Men snart forteller Tish oss hvordan hun skulle ønske at ingen noen gang måtte se på noen de elsker gjennom glass, og hun snakker om det kalde tykke glasset som skiller innsatte fra besøkende.
Fonny sitter i fengsel, falsk anklaget for voldtekt, satt opp av en rasistisk politimann med nag. Offeret – som ble voldtatt, men ikke av Fonny – har flyktet fra landet og returnert til hjemmet sitt i Puerto Rico og vil ikke komme tilbake for å vitne, noe som betyr at saken kommer til å koke ned til Fonnys ord mot ordet til den. politimann, og å si at utsiktene er dystre for Fonny og Tish er dessverre en underdrivelse.
Vi hopper frem og tilbake i tid, blinker tilbake til de tidlige og vakre dagene av romantikken, deretter til hendelsene som førte til Fonnys arrestasjon, deretter til fedrene til Fonny og Tish som risikerer sin egen frihet mens de prøver å skaffe forsvarsmidler ved å bare om alle midler de har til rådighet.
I en av de mektigste scenene i noen film i år, inviterer Tishs foreldre familien til Fonny, slik at de kan dele nyhetene om Tishs graviditet. (På dette tidspunktet er Fonny bak lås og slå.) Fonnys melodramatiske, bibeldunkende mor og hans prissomme, dømmende søster blir forferdet over nyhetene og river inn i Tish med forbløffende grusomhet - men åh, ting har bare begynt, fordi Tishs mor ( Regina King) og Tishs søster (Teyonah Parris) vil ikke ha hvem som helst snakker på den måten om jenta deres.
Regina King er knallgod i en nominasjonsverdig opptreden som Tishs mor. Selv når det er ild i øynene hennes når hun forsvarer datteren sin, kan du se hennes primære motivasjonskraft er kjærlighet. Kjærligheten hun har til barnet sitt, og til barnet til barnet sitt.
Bryan Tyree Henry tilfører gnist og tørr humor som Fonnys gamle venn Daniel, som er tilbake i nabolaget etter et opphold i fengsel. Når han slapper av med Fonny over noen øl, snakker Daniel om julingen han tok i fengselet, og selv om Fonny er sympatisk, er det en historie fra en annen verden, en verden langt unna Fonnys eksistens.
Fonny har selvfølgelig ingen anelse om at han snart vil havne i den mørke verdenen, selv om han ikke gjorde noe for å fortjene den skjebnen.
Den ikke-lineære tidslinjen forsterker faktisk historiens emosjonelle kraft, ettersom det er tider når vi vet mer enn karakterene vet, og hjertene våre knuser for dem fordi vi vet at gleden og optimismen deres ikke vil vare lenge.
Denne filmen fungerer som en tidløs romantikk, et familiedrama, en juridisk thriller og en gripende sosial kommentar.
En stor amerikansk roman har blitt omgjort til en stor amerikansk film.
Annapurna bilder presenterer en film skrevet og regissert av Barry Jenkins, basert på boken til James Baldwin. Rangert R (for språk og noe seksuelt innhold). Spilletid: 119 minutter. Åpner tirsdag på lokale teatre.
वाटा: