Art Institute feirer El Greco i en overdådig skala som passer til den greske mesterens største verk
El Greco: Ambition and Defiance vil være det første showet hvor som helst viet den berømte artisten på 15 år.
I besøksundersøkelser Art Institute of Chicago har utført de siste årene, fikk El Greco overraskende høy navneanerkjennelse.
Selv om en slik fortrolighet var et stort pluss, var det uttrykkskraften til 1500-tallets kunstners malerier som ansporet Rebecca Long, museets assisterende kurator for europeisk maleri og skulptur, til å sette søkelyset på ham i en storstilt utstilling som varer 7. mars til 21. juni .
'El Greco: Ambition and Defiance'
Når: 7. mars – 21. juni
Hvor: Art Institute of Chicago, 111 S. Michigan
Billetter/info: artic.edu
Bildene i seg selv er så overbevisende, sa Long, selv om du ikke vet navnet på artisten. Det er den samme grunnen til at folk som Picasso blir tiltrukket av ham. Arbeidet taler for seg selv. Det er utrolig særegent.
El Greco: Ambition and Defiance vil være det første showet hvor som helst viet den berømte kunstneren på 15 år, og den første store utstillingen av gamle mester ved Art Institute av noe slag siden et tilbud med tittelen Kings, Queens and Courtiers i 2011.
Født Doménikos Theotokópoulos på Kreta, El Greco (1541-1614) utdannet seg til en bysantinsk ikonmaler og flyttet deretter, ifølge Long, ganske bemerkelsesverdig til Venezia i 1567 og endret stilen fullstendig, og ble en tilhenger av Titian og Tintoretto.
Da pavelig støtte ikke kom etter seks år i Roma, gjorde han seg selv om igjen, og flyttet til Toledo, Spania, hvor han utviklet de dristige fargene, langstrakte formene og andre elementene i sin nå berømte ekspresjonistiske stil.
I stedet for å undersøke de religiøse aspektene ved El Grecos kunst, som mange tidligere show har gjort, valgte Long å fokusere på kunstneren som en suksessfull gründer, og henvendte seg til advokater og andre medlemmer av byens øvre middelklasse som sine viktigste beskyttere. Det er en samtidighet over ham, sa hun, fordi han fremstår som en ekte person, noe du ikke ofte får med gamle mesterprogrammer.
Men etter at El Greco døde, ble kunsten hans snart ansett som for sprudlende og gammeldags, og han ble stort sett glemt. Det var først på slutten av 19. og tidlig 20. år århundrer da visse moderne kunstnere gjenoppdaget ham at stjernen hans begynte å stige igjen. Faktisk baserte Picasso sitt revolusjonerende maleri fra 1907, Les Demoiselles d’Avignon, på kunstnerens The Vision of St. John (ca. 1608-14), som kan sees i denne utstillingen.
Midtpunktet i Ambition and Defiance vil være The Assumption of the Virgin (1577-79), et 13¼ fot høyt maleri som El Greco laget for en altertavle i en klosterkirke i Toledo. I løpet av 1830-årene ble den fjernet og solgt til et mindreårig medlem av den spanske kongefamilien. Etterkommerne hans plasserte den senere på markedet, og Mary Cassatt, en amerikansk maler som stilte ut sammen med de ledende franske impresjonistene, fungerte som en slags mellomting og henvendte seg til flere kunstmuseer i USA for å anskaffe den.
Kunstinstituttet tok opp et lån for å dekke kostnadene, og kjøpte det i 1906, i påvente av omvurderingen av kunstneren som ville komme noen år senere. Det var et virkelig dristig kjøp, sa Long, som kalte The Assumption det viktigste pre-impresjonistiske maleriet i museets europeiske samling.
Ideen til denne El Greco-utstillingen kom sammen da museet la planer for at Frank Zuccari, museets tidligere konserveringssjef, skulle føre tilsyn med en årelang konservering av oljemaleriet i 2018. Prosjektet ble støttet av et bevaringsstipend fra Bank of America i 2017 .
For en gjenstand av den størrelsen og den alderen – den nærmer seg 450-årsdagen – er den i utrolig stand, sa Francesca Casadio, kunstinstituttets administrerende direktør for bevaring og vitenskap.
Ved å kombinere gammel og ny teknologi, brukte Zuccari ultrafiolette og infrarøde høyoppløselige bilder og bomullspinner og løsemidler for å løfte gulnet overflatelakk som tilslørte El Grecos modellering og farger. Samtidig reparerte han noen få mindre områder der originalmalingen var slitt eller slitt før påføring av fersk lakk. Det er i høy grad en prosess med forskning og oppdagelse, sa Casadio. Det er derfor det tar et år, fordi det ikke er husmaling.
El Greco la vanligvis de delene av lerretene hans som skulle gå usett i en ramme eller altertavle - i dette tilfellet omtrent en to-tommers kant rundt verket. Den største avsløringen av fredningen i 2018 var en bekreftelse på at en restauratør utvidet komposisjonen litt ved å fylle ut disse bare kantene etter at den ble fjernet fra altertavlen, sannsynligvis for å gjøre den mer salgbar.
Fordi disse endringene nå er en del av historien til maleriet, fjernet ikke Long og konserveringsteamet disse delene, men valgte å skjule dem med en litt mindre ramme som er mer i tråd med de originale dimensjonene til maleriet slik det så ut i Toledo altertavle.
Utstillingen inkluderer mer enn 55 verk, inkludert viktige lån fra Prado i Madrid som Den hellige treenighet (1577-79), som opprinnelig ble vist over Antagelsen i Toledo-altertavlen.
Fordi noen av verkene er for store for Regenstein Hall, hvor mange av Kunstinstituttets hovedutstillinger presenteres, vil det bli vist i fire europeiske gallerier som normalt rommer utvalg fra permanent samling.
Vi har gjort litt omdesign, sa Long, så det vil føles veldig dramatisk - som en annerledes opplevelse. Det blir veldig stort.
Kyle MacMillan er en lokal frilansskribent.
Meld deg påNyhetsbrev for underholdning
Takk for at du registrerte deg!
Sjekk innboksen din for en velkomst-e-post.
E-post (obligatorisk) Ved å registrere deg godtar du vår Personvernerklæring og europeiske brukere godtar retningslinjene for dataoverføring. Abonnereवाटा: