Phoebe Bridgers, Hop Along, Dehd leverer spennende sett når Pitchfork Music Festival åpner i Chicago
Bridgers og bandet hennes - alle kledd i skjelett-onesies - ble møtt av et enormt publikum, ivrige etter å se den 27 år gamle artisten fremføre sin blanding av emosjonell indie-folkrock etter et års tid med pandemi-tvunget kansellerte turnédatoer og virtuelle forestillinger.
Her er anmeldelser av noen av dag 1-settene fredag på Pitchfork Music Festival i Union Park.
Phoebe Bridgers, Green Stage, 20.30
Jeg hater deg for det du gjorde, sang den Los Angeles-baserte singer-songwriteren Phoebe Bridgers, brøt inn i begynnelsen av sin 2017 breakout-singel Motion Sickness og satte tonen for headlining-settet hennes på Pitchfork fredag kveld.
Bridgers og bandet hennes - alle kledd i skjelett-onesies - ble møtt av et enormt publikum, ivrige etter å se den 27 år gamle artisten fremføre sin blanding av emosjonell indie-folkrock etter et års tid med pandemi-tvunget kansellerte turnédatoer og virtuelle forestillinger.
Fra de muntre julelysene rundt mikrofonstativet hennes i kontrast til hodeskalle-og-ben-bildene til antrekket hennes, til dempet jubel fra noen av de glade fansen i mengden maskert midt i den globale pandemien, til de tematisk tunge sangene i dur. nøkler, lente Bridgers seg inn i hennes evne til å omfavne ironi for å nå følelsesmessig klarhet.
Høydepunktet Kyoto fikk publikum til å svulme til en enda større størrelse, da fansen danset til den positive sangen mens de sang dypt personlige linjer som: I'm gonna kill you if you don't beat me to it.
Siden utgivelsen av hennes grublende debutalbum Stranger in the Alps i 2017, har Bridgers utviklet en hengiven fanskare som vokste eksponentielt med utgivelsen av hennes følelsesmessig stemningsfulle andre album Punisher, utgitt i fjor. Og selv om Punisher aldri fikk en skikkelig turné, ga det artisten flere Grammy-nominasjoner, en Saturday Night Live-opptreden og utbredt anerkjennelse.
Bridgers’ fanbase – noen ganger kjent på nettet som Phantoms eller Pharbz – var tydelig til stede fredag kveld, noen av dem ventet mer enn åtte timer foran scenen på en nøkkelplass. I rolige øyeblikk i spor som Garden Song sang de lidenskapelig med lukkede øyne, nesten overdøvende artisten mens de satte linjer som, jeg hoppet over gjerdet da jeg var sytten, da visste jeg hva jeg ville.
Hvis du ikke ventet i timevis på første rad og i stedet var i utkanten av den enorme mengden, var det noen ganger en kamp å høre Bridgers og bandet hennes, en påminnelse om Pitchforks skala sammenlignet med andre store musikkfestivaler og begrensninger for lydsystemet. Men i andre halvdel av settet hennes hadde publikum stilnet seg nok til å gripe fremføringer av sanger som Me & My Dog – en sang fra sideprosjektet hennes boygenius, med artistene Julien Baker og Lucy Dacus.
Bridgers kjærlighet til ironi skinte virkelig under coveret hennes i midten av Bo Burnhams That Funny Feeling, fra spesialtilbudet hans fra 2021 Inside, som fikk henne til å krenke replikker som å lese Pornhubs vilkår for bruk, kjøre en tur og adlyde alle trafikklovene i Grand Theft Auto V, med en forferdelig overbevisning.
Artisten avsluttet settet sitt med sangen I Know The End, og bygget opp til et klimaks som fikk publikum til å hoppe og skrike mens Bridgers og bandet hennes gjorde det samme, og hørtes ut som en kraftig, melodisk eksorsisme. Sangens brå slutt betydde også slutten på settet hennes, da hun og bandet hennes skyndte seg av scenen.
Yaeji, 19:45 Blå scene
Som mange andre artister på årets, ga Yaeji ut musikk i fjor som aldri fikk en skikkelig turné.
I april 2020 droppet DJ-en, produsenten og vokalisten What We Drew – en kreativ, elektronisk, house-, R&B- og hip-hop-lent mixtape med odes til menneskelig forbindelse som passer for en rave. Men det ble henvist til isolert, sololytting i en tid preget av nedleggelser.
Så da Yaeji tok til Blue Stage fredag kveld, tok hun igjen tapt tid, og gikk til og med omtrent 15 minutter over den fastsatte tiden – til stor tilfredshet for de flere hundre festivalgjengerne som var samlet.
Publikum danset nonstop mens Yaeji jobbet bak DJ-oppsettet hennes, og var i ekstase da hun tok mikrofonen og beveget seg foran scenen.
I tillegg til å være en nyskapende, sjangerdrivende produsent, er den Brooklyn-baserte artisten også en utrolig magnetisk utøver – noe som virkelig ble fremhevet under opptredenen hennes.
Sanger som Money Can't Buy så Yaeji forlate sin lavmælte vokalleveranse på innspillinger, og projiserte stemmen hennes på en måte som hørtes ut som hun spyttet fulle takter.
En av de beste egenskapene til settet var tilstedeværelsen av to backup-dansere på scenen sammen med henne for utvalgte sanger - noe hun prøvde for første gang, fortalte hun publikum. Koreografien var både stram og sprudlende, og det var tydelig at publikum levde i øyeblikk da Yaeji ville bli med danserne for en synkronisert kombo.
På mer midttempo-spor som Never Settling Down, tok hun tak i mikrofonen og spankulerte sakte over scenen med den glidende oppførselen til en R&B-sanger som ga publikum en ballade.
Sangen hennes Waking Up Down bidro til å gjøre det mer bortgjemte hjørnet av Union Park til en klubb, da Yaejis fans – som hun kjærlig kaller løkene hennes – tråkket og svettet sammen med beatsene.
Hvis hun mistet noen fra mengden som skrellet bort når Phoebe Bridgers startet headline-settet sitt over på Green Stage, fikk Yaeji raskt nye medlemmer som spurtet fra andre deler av parken da hun startet sin 2017 cut rainurl. Det hele kulminerte i en full halsang.
Takk, Chicago, takk, Pitchfork, sa Yaeji før siste sang. Alle her er beste nye musikk!
Kelly Lee Owens, 18:30, Blue Stage
Den walisiske produsenten og musikeren Kelly Lee Owens brakte sin meditative elektroniske techno-pop-lyd til Blue Stage Friday, og lette mengden av festivalgjengere inn i en slags rolig transe når solen gikk ned på dag 1 av Pitchfork Fest.
Mange medlemmer av publikum lukket øynene og svaiet til de lave føl-det-i-brystet-frekvensene som ble presset gjennom subwooferne, mens andre nikket til de eteriske beatene med blikket festet på artisten som jobber på scenen.
Du ser så vakker ut! Owens fortalte publikum, mens sollys silhuetterte henne og skinte på mengden.
Owens var i konstant bevegelse gjennom hele settet, spilte tangenter, snudde nobber, banket en sample-pad og sang inn i en mikrofon. Likevel føltes multitasking som mindre en sjonglering og mer som å se en kunstner omhyggelig reprodusere arbeidet hennes i sanntid for å skape en opplevelse unik for det miljøet.
Effekten var en engasjerende forestilling, der Owens’ produksjon ble fremhevet av hennes pustende vokal som svevde over glitrende arpeggioer og øyeblikk der hun lente seg inn i mikrofonen og sang, headbang og så inn i det fullsatte publikummet.
Setlisten hennes skrøt av en rekke andre spor fra hennes siste utgivelse, fjorårets Inner Song – et drømmende og introspektivt album som berører temaer som dypt tap, gi slipp og forandring. Andre-platen er like og dypt følelsesladet, enten den er akkompagnert av Owens’ smakfullt minimalistiske melodilinjer eller mesterlig arrangerte instrumentering.
Selv fra en scene som skiller en folkemengde som er delt mellom maskerte og demaskerte festivalgjengere, koblet den tidligere sykepleieren som ble profesjonell musiker til de hundrevis av tilstedeværende fans, og tok øyekontakt og nikket oppmuntrende til de som fanget dansbare grooves.
Et enestående øyeblikk var da Owens opptrådte On, og så storøyd inn i mengden med et nikk, som om han oppmuntret fansen til å gi slipp mens hun synger.
Den bakre halvdelen av Owens' sett produserte for dansbare øyeblikk, og forsterket publikum da solen endelig gikk ned og temperaturene kjølte seg betraktelig.
Folk pakket foran scenen var alle smilende, dansende, klemte og lo – alt mens de sparket opp en betydelig sky av skitt som fløt over dem.
Og på slutten av settet hennes gikk Owens til kantene og klappet for publikum, og løftet hendene for å heie og takke dem alle.
Hop Along, 15:20, Red Stage
Den erfarne Philadelphia-baserte indie-rockgruppen Hop Along er ikke fremmed for festivalmiljøer, og inntok scenen for sitt svulmende ettermiddagsspill på fredag.
Bortsett fra noen få spindelvev som kom i form av sporadiske ustemte gitarer eller knapt merkbare tapte toner, fremførte den firedelte gruppen et stramt sett som spenner over deres mer enn 10 år gamle diskografi.
Etter alle disse årene er det ubestridelige fokuspunktet i Hop Alongs høye, folkrock-skjevede lyd fortsatt den distinkte raspen og rekkevidden til bandleder Frances Quinlans vokal. Den velkjente kraften i stemmen deres som hørt på hvert av bandets album og den dynamiske tilstedeværelsen av all vokalen deres som fanget på Quinlans soloplate fra 2020 Likewise var på full visning fredag.
Quinlans stemme brast gjennom monitorene og viste frem deres ferdigheter til å gli fra falsett til full hals og tilbake, alt mens de leverte fengende refrenger til et publikum som nikker til takten.
Forestillingen var en luftig hitparade, hvor bandet jevnt og trutt gled gjennom en settliste som føltes kurert for alle fansen som har ventet siden før pandemien for å se dem. Og som det fremgår av smilene på ansiktene til Quinlan og Co., hadde bandet ventet på å se dem også.
Det føles så godt å være sammen med dere, sa gitarist Joe Reinhart.
Jeg var veldig alene for en uke siden - dette er veldig rart! sa Quinlan med et smil.
Et sett høydepunkt var da Quinlan byttet ut Gibson-hulkroppen deres for en akustisk gitar for å spille Horseshoe Crabs, fra bandets 2015-album Painted Shut. Reinhart sammen med trommeslager Mark Quinlan – Frances bror – tilbød backing vokal gjennom hele settet, men strålte virkelig under denne sangen.
Andre høydepunkter inkluderer How Simple fra 2018s Bark Your Head Off, Dog, som Quinlan innledet med å spørre publikum om dere er kule? Respekterer dere hverandre? Denne neste sangen handler om to personer som ikke respekterer hverandre. Bandet rippet deretter inn åpningsriffene før de ledet havet av glade fans i å synge replikkene. Ikke bekymre deg, vi vil begge finne ut av det, bare ikke sammen.
Hop Along avsluttet settet med en av de eldste utgivelsene, fanfavoritten tibetanske popstjerner fra 2012, som fikk publikum til å hoppe og headbange.
Gruppen vil gjenopprette sin Pitchfork-opphold med en 7 p.m. aftershow lørdag på Metro Chicago, hvor lokale band Varsity og Slow Mass åpner.
Dehd, 14:30, Green Stage
Etter blemme sett fra den cerebrale hiphop-gruppen Armand Hammer og Detroit post-punk-antrekk Dogleg, ble det lokale antrekket Dehd nummer tre på dag 1 av årets Pitchfork Music Festival.
Den tredelte gruppen brast inn i Lucky, og serverte sitt merke av jangly, humørfylt – og til tider surfelent – indie-rock til glede for hundrevis som var samlet for å se hjemmelaget.
Trommeslager Eric McGrady jobbet som bandets ryggrad på scenen, flankert av bassist Emily Kempf og gitarist Jason Balla plassert like foran, som både hoppet og svaiet mens de byttet vokaloppgaver.
Der mange artister kan stole på en lineup av leadgitar, rytmegitar, bass og femdelt trommeoppsett for en fyldigere lyd, velger Dehd barebones-instrumentering for å omfavne friheten til dødt rom og la sangene deres virkelig skinne – og det fungerer alltid for å deres fordel.
Kempfs gutturale klage på fredag over utmerkelser som Baby hørtes ut som om de var gjennomvåt av reverb, og skapte en illusjon av en gang tom sal fylt med hennes kraftige stemme. Ballas gitarlinjer på spor som Flood kom skarpt igjennom, og seilte gjennom høyttalerne uten ankeret til en rytmegitar. Og McGradys drivende åttendetoner – banket utelukkende på en gulvtom og snare – holdt publikum i bevegelse gjennom hele forestillingen.
Dette er virkelig kult dere alle sammen, sa en strålende Kempf til publikum mens den bakte under ettermiddagssolen.
Dehds sett på Pitchfork Fest fungerte også som en åpning for en forsinket turné til støtte for Flower of Devotion, utgitt i juli 2020.
Mannskapet planlegger å dekke mer enn 20 datoer, inkludert et opphold i Vancouver, før de avslutter tilbake i Midtvesten med et St. Louis-show i november.
Flere anmeldelser kommer...
वाटा: