En ‘Julius Caesar’ i nyanser av svart, hvitt og grått
Det var en britisk aristokrat, historiker og politiker fra 1800-tallet som berømt observerte: Makt har en tendens til å korrumpere, og absolutt makt korrumperer absolutt. Store menn er nesten alltid dårlige menn. Selvfølgelig århundrer tidligere var det en britisk dramatiker ved navn William Shakespeare som utforsket utallige aspekter av dette ordtaket i slike skuespill som Macbeth, Richard III og Titus Andronicus, med Julius Caesar, hentet rett fra antikkens romersk historie, og tilbyr en spesielt kortfattet og klare øyne på kaoset som kan oppstå etter en mann som har overtatt alt for mye makt blir fjernet.
Når man ser på Writers Theatres stramme, tydelige, nedskårne og stramt stiliserte produksjon av Julius Caesar – co-regissert av Michael Halberstam og Scott Parkinson – er det umulig å ikke tenke på en rekke nylige despoter i Midtøsten hvis fjerning, eller forsøk på fjerning, har blitt oppmuntret en kort stund, og deretter etterfulgt av en så katastrofal indre uenighet at noen sliten ser etter de gode gamle dager. Tenk Saddam Hussein fra Irak, Muammar Gaddafi fra Libya, Hosni Mubarak fra Egypt. Og husk hvordan, oftere enn ikke, mens det første ropet er mot korrupsjon og absolutt makt, og for demokrati, resulterer det alltid i kaos og mange opphetede interne maktkamper å løfte lokket av potten.
'JULIUS CÆSAR'
Anbefalt
Når: Til og med 16. okt
Hvor: Writers Theatre,
325 Tudor Court, Glencoe
Billetter: $ - $ 80
Info: (847) 242-6000;
Kjøretid: 1 time og
45 minutter uten pause
Gikk Julius Caesar (Madrid St. Angelo) ett gigantisk skritt for langt da han, etter å ha ledet en massiv militærkampanje som utvidet og sikret Romerriket, vendte hjem, overtok kontrollen over regjeringen, gjorde mange reformer, og fortsatte deretter med å kaste seg ut. opp offentlig støtte for at han blir erklært diktator i evighet i stedet for republikkens leder? Var hans svært teatralske avslag på kronen – da han ble tilbudt ham tre ganger av hans sterke støttespiller, Mark Anthony (Thomas Vincent Kelly), og til jubelen fra de opprørte massene av hans romerske støttespillere – utenfor toleranse? (Hendelsen er vakkert kronisert her av Julian Parker som Casca.)
For å være sikker, har dette maktspillet irritert Cassius (den listige Parkinson), en romersk senator som har en kul, konspiratorisk natur. Og han presser på sin side Brutus (den intense Kareem Bandealy), en medpolitiker i Cæsars gode nåde, til å bli med i en attentatplan. Brutus strever med å rasjonalisere en slik handling ved å beskrive den som et forebyggende tiltak. Og til tross for de alvorlige advarslene fra en spåmann (Arya Daire) om å beware the Ides of March, og det inderlige uttrykket av frykt fra hans egen kone, Calphurnia (Christine Bunuan), går Caesar, tilsynelatende overbevist om sin ukuelighet, til forumet og er knivstukket i hjel.
Så kommer talene som er utformet for å påvirke folkets vilje ytterligere, med Brutus som argumenterer for drapet til å forsvare Roma, og den gullgutten, Mark Antony (med Kelly tilbakeholden men veltalende i sin lange tale som begynner med Friends, Romere, landsmenn, lån meg ørene deres), og til slutt vendt opinionen mot leiemorderne ved å minne dem om alt Cæsar gjorde for dem, inkludert å overlate en fordeling av penger til hver enkelt innbygger i hans testamente.
Borgerkrig er uunngåelig, og det samme er imperiets gradvise undergang. Selv det nødvendige båndet mellom Brutus og Cassius sliter, men i en av seriens sterkeste scener er det lappet opp, i stor grad på grunn av nyheten om selvmordet til Brutus’ elskede kone, Portia (Daire).
Writers Theatre-produksjonen (hvis rollebesetningen også inkluderer en opphetet, poetisk vending av Matt Hawkins som den syke unge Caius, med Sydney Germaine som Octavius, Cæsars hardhendte adoptivsønn), snakkes med omhyggelig oppmerksomhet til mening og en kontrollert intensitet som bærer over selv til voldsscenene. Det virkelige liv gir mer enn nok av slike scener i disse dager, så de trenger knapt å simuleres, og blodigheten i attentatet her kommer i form av røde bånd, mye på samme måte som japansk drama. Og selv om noen kanskje finner denne utgaven av stykket blodløs på andre måter, føles det omtrent riktig for øyeblikket, når krig, i en eller annen form, nesten tas for gitt.
Designmessig er denne Julis Cæsar en for det meste svart, hvit og grå affære, med et utbrudd av rødt for Cæsars kappe (kostymene er av Mara Blumenfeld). Courtney O'Neills sett (opplyst av Jesse Klug) er en abstraksjon av solide, off-kilter søyler, med Mike Tutaj som forsyner tumulten i luften ved hjelp av projeksjoner. Bruken av intetsigende musikalsk understreking gjennom en avgjørende tidlig scene er enormt distraherende i dette dramaet som går fra krangel, til handling, til anger.
वाटा: