«Fences» et solid utstillingsvindu for Wilsons dialog, mektige stjerner
August Wilson's Fences er et av de store amerikanske skuespillene på 1900-tallet – fylt med minneverdige karakterer, dyp med poetisk rik dialog, like full av øyeblikk med nesten uutholdelig hjertesorg og åndelig oppløftende menneskelighet.
Broadway-produksjonen av Fences fra 1987 vant flere Tonys. 2010-utgaven, med Denzel Washington og Viola Davis i hovedrollene, vant Tonys for beste gjenopplivning av et skuespill, beste skuespiller for Washington og beste skuespillerinne for Davis.
Nå kommer filmatiseringen, med Washington og Davis (og støttespillerne Stephen McKinley Henderson og Mykelti Williamson) som gjentar sine sceneroller og Washington bak kameraet som regissør for en film for tredje gang (etter Antwone Fisher i 2002 og The Great Debaters i 2007.)
I SLEKT
«Fences»-stjerner begeistret August Wilson snakker til hver generasjon
Det som fungerer så bra på scenen, fyller ikke alltid den samme kraften gjennom det mer naturalistiske filteret til filmopplevelsen, og det er tider når Fences-filmen føles sceney og over toppen. Men når du først har sett deg godt til rette og blir komfortabel med talen og tråkkfrekvensen og rytmen i prosadiktningen, er fremføringene til hovedaktørene et under å se.
Fences foregår hovedsakelig på midten av 1950-tallet, og er på noen måter en afroamerikansk følgesvenn til Arthur Millers Death of a Salesman ved at den fokuserer på en tragisk dysfunksjonell familie med en bitter patriark som nærmer seg slutten av veien; hans kjærlige og støttende kone, og deres barn, som ikke alle har funnet sin egen vei.
Washington er en kommanderende tilstedeværelse som Troy, en mangeårig sanitetsarbeider i 1950-tallets Pittsburgh som presser på for å gå fra baksiden av lastebilen til stillingen som sjåfør, en relativt behagelig jobb ved at du sitter bak rattet hele dagen og du ikke må slenge søppel.
På fredagskvelder når ukens siste skift er over, omfavner Troy og hans beste venn Bono (Henderson) helgens frihet ved å dra til Troys bakgård, hvor de sender flasken med gin frem og tilbake mens Troys kone Rose (Davis) ) tilbereder middag og soler seg i gløden av Troys karisma og hans erklæringer om evig kjærlighet til sin kone gjennom så mange år.
Troy og Rose ser ut til å være velsignet og fornøyd - men det tar ikke lang tid før utallige sprekker forgifter seg gjennom den glade fasaden.
Troys bror Gabriel (Williamson) fikk alvorlig hjerneskade under andre verdenskrig og er nå et trist, vrangforestillinger, barnlig jokerkort som streifer rundt i nabolagets gater. Gabriel tror han er engelen Gabriel, og håper St. Peter vil åpne himmelens porter.
Troys eldste sønn Lyons (Russell Hornsby) er en slitende jazzmusiker med en forkjærlighet for å dukke opp hjemme hos Troy på lønningsdagen, så han kan søke Troy for et hurtiglån. Troy har en sadistisk glede i å få Lyons til å tigge om pengene.
Troys tenåringssønn Cory (Jovan Adepo) er et fotballvidunderbarn med drømmer om å spille på college. Men Troy, en tidligere Negro League-baseballstjerne som spilte før Jackie Robinson brøt fargebarrieren og aldri fikk sjansen til de store ligaene, er så bitter over sin egen atletiske erfaring at han nekter å signere papirene for at Cory skal gå på college og tvinger. sønnen til å slutte på ungdomsskolen og finne arbeid.
Det er bare halvparten av det. Det er nok å si at selv om vi i utgangspunktet føler for Troy og alt han har utholdt i det vanskelige livet hans, kommer vi til å se hvor nesten alt som går surt for familien hans er av Troy. Øyeblikket da Rose blir tvunget til å møte hele Troys egoisme, fører til uten tvil den kraftigste monologen i noen film i 2016, med Viola Davis som stort sett syet opp Oscaren for beste kvinnelige birolle – og det fortjent.
Washingtons retning er solid, men ikke noe spesielt. Han finner noen måter å utvide tilpasningen utover begrensningene til scenespillet - men alle de mest effektive scenene finner sted i huset og bakgården.
Avslutningsscenene kunne ha blitt strammet inn – det er et veldig langt farvel – og noen av budskapene og symbolikken kunne vært levert på en mer nyansert måte. Sluttskuddet er et tøft salg.
Det som fungerer: den strålende dialogen, og den rå intensiteten i forestillingene. Det er et privilegium å se Washington og Davis legge alt på spill.
★★★
Paramount Pictures presenterer en film regissert av Denzel Washington og skrevet av August Wilson fra skuespillet hans. Vurdert PG-13 (for tematiske elementer, språk og noen suggestive referanser). Spilletid: 139 minutter. Åpner søndag på lokale teatre.
वाटा: