Johnny Nash, «I Can See Clearly Now»-sanger, død i en alder av 80
Nash, som hadde vært i sviktende helse, døde av naturlige årsaker hjemme i Houston.
Johnny Nash, en singer-songwriter, skuespiller og produsent som steg fra popcrooner til tidlig reggaestjerne til skaperen og utøveren av den millionselgende hymnen I Can See Clearly Now, døde tirsdag, sa sønnen hans.
Nash, som hadde vært i sviktende helse, døde av naturlige årsaker hjemme i Houston, fødebyen hans, fortalte sønnen Johnny Nash Jr. til Associated Press. Han var 80.
Nash var i begynnelsen av 30-årene da I Can See Clearly Now toppet listene i 1972, og han hadde levd flere showbusiness-liv. På midten av 1950-tallet var han en tenåring som dekket Darn That Dream og andre standarder, hans lette tenor sammenlignet med stemmen til Johnny Mathis. Et tiår senere var han med og drev et plateselskap, hadde blitt en sjelden amerikanskfødt reggaesanger og var med på å starte karrieren til vennen Bob Marley.
Nash berømmet stemningen på denne lille øya når han snakket om Jamaica, og han var blant de første artistene som brakte reggae til det amerikanske publikummet. Han toppet kommersielt på slutten av 1960- og begynnelsen av 1970-tallet, da han hadde hits med Hold Me Tight, You Got Soul, en tidlig versjon av Marleys Stir It Up og I Can See Clearly Now, fortsatt hans signatursang.
Etter sigende skrevet av Nash mens han ble frisk etter kataraktoperasjon, var I Can See Clearly Now en historie om å overvinne vanskelige tider som i seg selv hevet humøret til utallige lyttere, med sitt svulmende pop-reggae-groove, løftet om en lys, strålende solskinnsdag og Nashs evangelium -stilt utrop midtveis, Se rett frem, ingenting annet enn blå himmel!, et backing-refreng som løfter ordene til himmelen.
Rockkritikeren Robert Christgau ville kalt sangen, som Nash også produserte, for 2 minutter og 48 sekunder med ufortynnet inspirasjon.
Selv om det ble oversett av Grammys-dommere, ble I Can See Clearly Now dekket av artister fra Ray Charles og Donny Osmond til Soul Asylum og Jimmy Cliff, hvis versjon ble omtalt i 1993-filmen Cool Runnings. Den dukket også opp overalt fra Thelma og Louise til en Windex-reklame, og ble de siste årene ofte referert til på nettsider om kataraktprosedyrer.
Jeg føler at musikk er universell. Musikk er for ørene og ikke alderen, sa Nash til Cameron Crowe, da han skrev for Zoo World Magazine, i 1973. Det er noen som sier at de hater musikk. Jeg har vært borti noen få, men jeg er ikke sikker på om jeg tror på dem.
Berømmelsen til I Can See Clearly Now overgikk Nashs egne. Han kom sjelden på hitlistene i årene etter, selv da han ga ut slike album som Tears On My Pillow og Celebrate Life, og på 1990-tallet egentlig hadde forlatt virksomheten. Hans siste album, Here Again, kom ut i 1986, selv om han de siste årene skal ha digitalisert det gamle arbeidet sitt, hvorav noen gikk tapt i en brann i Universal Studios i Los Angeles i 2008.
Nash var gift tre ganger, og hadde to barn. Han hadde elsket å ri på hest siden barndommen og bodde som voksen med familien på en ranch i Houston, hvor han i årevis også ledet rodeo-show på Johnny Nash Indoor Arena.
I tillegg til sønnen blir han overlevd av datteren Monica og kona Carli Nash.
John Lester Nash Jr., hvis far var sjåfør, vokste opp med å synge i kirken og hadde i en alder av 13 sitt eget show på Houston TV. I løpet av noen få år hadde han en nasjonal tilhengerskare gjennom sine opptredener på The Arthur Godfrey Show, hans hitcover av Doris Day's A Very Special Love og et samarbeid med jevnaldrende Paul Anka og George Hamilton IV om den sunne The Teen Commandments (of Love) . Han hadde også roller i filmene Take a Giant Step, der han spilte hovedrollen som en high school-elev som gjorde opprør mot hvordan borgerkrigen blir undervist, og Key Witness, et krimdrama med Dennis Hopper og Jeffrey Hunter i hovedrollene.
Karrieren hans bleknet i løpet av første halvdel av 1960-tallet, men han fant en ny lyd og fornyet suksess på midten av 60-tallet etter å ha hatt en rhythm and blues-hit med Let's Move og Groove Together og møtt Marley og andre Wailers Peter Tosh og Bunny Livingston under et besøk til Jamaica. I løpet av de neste årene ville deres karrierer være tett på linje.
Nash overbeviste manageren og forretningspartneren Danny Sims, som han dannet JAD Records med, til å registrere Marley and the Wailers, som spilte inn Reggae On Broadway og dusinvis av andre sanger for JAD. Nash brakte Marley til London på begynnelsen av 1970-tallet da Nash var den største stjernen internasjonalt og holdt sammen med Marley en improvisert konsert på en lokal gutteskole. Nashs forsider av Stir It Up og Guava Jelly bidro til å eksponere Marleys forfatterskap for et generelt publikum. De to samarbeidet også om balladen You Poured Sugar On Me, som dukket opp på I Can See Clearly Now-albumet.
Etter 1980-tallet ble Nash et mysterium for fans og tidligere kolleger da han sluttet å spille inn og opptre og sjelden snakket med pressen eller noen i musikkbransjen. I 1973 fortalte han Crowe at han forventet år med hardt arbeid: Det jeg ønsker å gjøre er å være en del av denne virksomheten og å uttrykke meg selv og få en slags aksept ved å gjøre folk glade.
Et kvart århundre senere forklarte han til The Gleaner under et besøk på Jamaica at det var vanskelig å utvikle store musikkprosjekter uten å turnere og promotere, og at han foretrakk å være sammen med familien sin.
Jeg tror jeg har oppnådd tilfredsstillelse når det gjelder menneskene jeg har hatt sjansen til å møte. Jeg vant aldri Grammy, men jeg setter ikke min tro på slike ting, la han til. Et livstidsarbeid jeg kan være stolt av er viktigere for meg. Og den spesielle folkelige blandingen til musikken jeg lager, det er det det handler om.
वाटा: